网络小说必须跟风吗

⑴ 网络文学能不能算是文学

文学是什么？文学包罗万象，她既是天地万物的深情描绘，又是人类心灵深处的细微体验。但是看网上文学大多数都是比较平庸的。

至于网络小说名字和主题，也都带有很大随意性。网络小说名字一般强调霸气、跟风、易懂，至于与主题的联系倒也是其次了。而网络小说主题的表达也不是事先计划好的，甚至很多作者网络小说都开了，自己想表达什么主题都不知道，也只是随着网络小说什么时候结尾，好赖出个主题，体现在结尾人物命运中，断更之后也就更谈不上主题了。所以网络文学不能算是文学。

⑵ 写网络小说文笔要好吗

文笔是练出来的，首先要找个发文的平台，如果你是新人的话，还是17K比较版适合，毕竟我自己是跟权着青训营培训一步步成为现在的签约上架作者的，所以最后兜了一圈还是扎在17K了。青训营+有爱的编辑还是新人成长路上不可缺少的一部分呐。
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⑶ 写网络小说需要注意的问题

我就是写网络小说的
至于改成什么炎黄国、华夏国，或者C国，什么的，都不成。内
只要能让人发现其容中在映射现政府，轻的话，书被封，重的话，会被请去喝茶。
至于什么娱乐节目，国外颁奖的，这个随便。
我劝你，千万不要碰政治。如果想要写出一个坏蛋官员，必须是省级以下，不能写省级。
只要不碰政治，什么都好说，色情略微擦边，不直接描写性器官就成

⑷ 你对国内网络小说有什么看法

存在即合理，现在网络小说不断发展，已经形成一个行业，而且随着互联网技术的成熟，网络小说也越来越正规化，成熟化。

这是时代发展的趋势，但是趋势中，会有不足，需要我们不断去进步。

比如，很多人说网络小说中套路太多。虽然很多人这么说，但是大火的书还是那些套路比较多的作品。为什么呢？

如果要说网络小说不足之处，能列举出非常多。但它也有很多让人期待的地方，比如最近几年大火的IP剧，都是从网络小说转化而来。

现在网络小说种类繁多，在海量的作品中，通过各种规则的选拔，读者看见的作品也越来越优质化。

网络文学给我们的娱乐生活带来了更多乐趣，同时也给了我们更多的选择方式。

我对国内的网络小说，抱有乐观的态度，期待它能发展越来越磅礴。

⑸ 网络小说签约的话是不是就必须每天都更文还有作家助手要怎么签约

不用，一般签约是要求每个月更新固定字数，正常是一个月六万字左右，作家助手没有签约功能吧

签的话，一点要挑个好点的小说网签，一些小的小说网，不建议考虑。

特别是那种在文下发小广告，那种名不见经传的小说网。。

虽然把福利说的天花乱坠的，但是读者群和少，不适合新人写手的发展。

就算大点的小说网竞争很强烈，但有竞争才有收获。而且大的小说网读者多，看的人相对于多点。

其实对于一个网络写手来说，签约很有必要。因为想让更多的人看见，就得签约，这样编辑才会给榜单，才有机会上架。

有榜单就等于有点击和留言，而这些都是写下去的动力。

(5)网络小说必须跟风吗扩展阅读：

晋江文学城

从2022到2022，晋江已经走过了12个年头。这12年，是晋江由青涩到成熟的12年，是内地言情小说从萌芽到崛起的12年，是网络文学从依存网络到突破网络的12年，是一代代作者产生成长的12年，也是一代代读者蜕变进化的12年。

这12年，一年一个台阶，一年一个变化，一年一个潮流，无数作者读者，载着文字的舟，在晋江这条河里，或沉浮弄潮，或随波逐流。有的人开创了一个时代，有的人终结了一个时代，有的人认真投入地享受了每一个时代。

百花齐放，各种题材竞相攀升的情况愈加明显。

研究排行榜前几百，妖舟的《不死》是同人，橘子树的《麒麟正传》是耽美，小晚的《下堂妻的悠哉日子》是古言，文艺地金刚芭比《我靠！被潜了！》是现言，四种类型在排行榜前几名交织纠缠，并没有哪一家占据绝对优势。

更值得注意的是，绝歌的《凤凰花》作为gl类型有史以来唯一上榜作品，是否会带领出现新的潮流，谁也不好说。

出现这种更加均衡的局面，一方面和作者读者都日益成熟，追求新意，不愿再跟风创作、跟风阅读有关，另一方面，也是因为vip制度出来以后，作品价值的判断也已呈现多元化的趋势，不必再一味紧追出版风向。

网络---晋江文学城

⑹ 网络小说一定要迎合读者吗

网络小说一定要迎合读者，否则不会有人看的。

生活在网络时代的今天，网络小说早就已经成为许多人日常生活当中必不可少的消遣品。可如果你想成为一个网络小说作者，那就一定要学会迎合读者，否则你根本写不下去。

读小说容易，写小说难写，一部爆款小说更难。如果你真想成为一个网络小说作者，我想多读一读大神的小说，多积累一些文学知识，或许会很有帮助。

作为一个十几年的老书虫，我非常期待能出现一本新的有意思的书。

⑺ 看网络小说，要如何看

现今的现状是，网抄络小说太多，质量参差不齐，这就导致了很多书友阅读都是一种盲目跟风的状态，同时也让更多质量差的作品出现在网上。

我阅读的小说也不少，但是很多小说看了开头几十章节后，再也坚持不下去看了，因为什么呢？我反思了下，这种小说也只有开头让读者有点兴趣，然而越看越看不下去，那么这样浪费时间去看一本看不下去的小说，是不是很傻，且浪费多少时间和精力。

最后，自己喜欢类型的小说，加上小说质量还可以，那么恭喜你，你找到了一部属于你的不错的小说，否则就是浪费时间了。另外有些普遍存在的例子，按道理来说，每个人都有自己喜欢的小说，现实且不是如此，很多人找不到自己喜欢的小说，就盲目的跟风，觉得网上那些推荐好看的小说就一定好看。结果是，抱希望而来，失望而归。

好看的小说，当把字阅读，不会放过任何一个情节。

⑻ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

⑼ 网络小说的作者能创新下吗不能创新也把内容写得合理点

现在的故事情节，已经快到了穷途末路了，你想想光一个网站的写手就十几万人或者更多，一本书平均50万字，有的多写100万或者更多的。50万字需要多少情节？全球长的比较像的人大有人在，光是夏雨和张一山非一家人都长的像父子，你说说那些小说又怎么能不一样呢？毕竟人脑有限，如果看不下去了，直接点叉。

⑽ 网络小说都是垃圾吗。。。

不知从什么开始，网络上关于网络小说的观感出现了几乎一边倒的失望与不屑。主要存在以下这几种主要的观点：
1，好书太少，不够看。
2，好书不受追捧，烂圾书反而在书站上排名靠前。
初始，我对这些观点还颇有同感，但当这些观点越来越多，甚至有人开始跟风时，我觉得我们需要反思了，究竟是我们错了，还是整个网络书坛病了。如果你毫不犹豫得认为是后者，那我只能说，你真得需要反思了。存在即是合理，下面我会对以上的两个观点表达一下个人的意见，或许你会不同意，但我还是希望你静下心来看一看。

首先是第一点——好书太少，不够看。对于这一点我只能回以苦笑，虽然堪称经典的网络小说的确不多，但可以被称为好书的还是有不少的，就这几年积攒下来的就至少有几百本吧。但恰恰就是有人以自身超出常人的阅读速度和空余时间得出了好书太少的结论。在这里我要认真的告诉这些书友，如果你几天就能看完了几百万字的小说，如果你每天都有时间来看完几十万字甚至上百万字的小说，那么你没有资格来说好书太少。是你太特殊了，而不是书的问题，地球不是为你一个人转的，好书出现的速度也永远是以大多数人的需求速度来衡量的。
如果满足了你的速度，就意味着对于大多数读者来说速度过快，过多的好书会大大分散总的读者群，作者的收入会下降，最终导致部分作者以降低书的质量为代价加快进度多写书弥补下降的那部分收入，又有些就干脆退出，毕竟本来收入就不多，再下降…… 所以最终好书的数量又将回归到令你不满的程度。

第二点——好书不受追捧，烂圾书反而在书站上排名靠前。出现这种情况可能有这几种原因
1，你找书的方式不对，比如起点和17的排名，月点击比周点击有用，周点击比日点击有用，而推荐和收藏的排名又比点击排名有用。
2，你的文学层次已经大大高于网络小说所定位的层次，就好象大人玩小孩子的玩具时觉得很幼稚很无聊。但却忽略了玩具本来就是定位给小孩玩的。错的不是玩具，不是小孩，而是你这个大人干嘛要去玩玩具。当我在论坛上看到某某人以十分不屑的语气说：某某书是写给初中生小学生看的……我想这本书的作者也许会更不屑地回答：我这本书本来就是写给初中生小学生看的。
写书给初中生小学生看有错吗？初中生小学生没有权利在网络上看适合他们这个年龄层的小说吗？恰恰是正是他们这个年纪有最多的时间看网络小说啊（退休老人不算，无业游民不算）。

当你发现某样东西越来越不适合你的时候，其实恰恰是你已经不再适合这个东西了。奉劝那些对网络小说越来越不满的书友们，其实是你们该离开这里去作些更有意义的事的时候了。或者是该为事业打拼了；或者该多多运动，为你那已经生锈的身体加油的时候了；或者是多多旅游，该好好看看这个世界了；哪怕是现实中那些虚幻的爱情，也比小说里来得真实吧……其实还有很多有趣的事在等你去做，何必和初中生小学生抢书看呢？对不对？