金庸武侠小说中国元素

⑴ 金庸和其武侠真的是古中国文化吗

武侠小说虽然拥有大批忠实的读者，但绝大多数人都认为它充其量不过是一种消遣品而已，他们认为武侠小说庸俗、荒诞，难登大雅之堂。仔细想想，如果武侠小说真是如此，那它为什么还有这么强的生命力能够经久不衰、广泛流传?为什么金庸、古龙等作家的作品再版了一次又一次而始终拥有广大的读者呢？
算起来中国最早的武侠小说，应该是唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》等精彩的文学作品了，其后还有《七侠五义》、《儿女英雄传》等。严格地说，连《水浒传》也未尝不是武侠小说作品。若武侠小说当真不过是一种消遣品，为什么这些作品可以经过千百年流传至今，而不被历史淘汰掉呢？可见，武侠小说是一种独特的艺术形式，有它独特的表达方式和丰富的知识性，是我国传统文化宝库中的宝贵财富。这里我想以金庸先生的作品为例，谈谈武侠小说作品中的价值与魅力。
首先，金庸武侠小说具有广博而丰富的知识性。
有人指责武侠小说作家不合情理地胡说八道，为了迎合一些游手好闲人的低级品味，不顾—切地扭曲事实，十分无聊。其实这些观点未免太过主观了。和大多数文学作品一样，金庸的武侠小说并非凭空杜撰出一个个故事，金庸先生对待创作是十分严肃的。从他的第一部小说《书剑恩仇录》到最后一部《鹿鼎记》，金庸对每一部小说的创作都下了极大的功夫。对所用的史料，都有详尽的考证。
例如，《射雕英雄传》在动笔前，作者便参阅了12卷《蒙古秘史》、《南诏野史》、《元史》、《新元史》、《成吉思汗传》、《皇元圣武亲征校录注》等大量史书传记；写《飞狐外传》查阅了《明史》、《明纪》、《明季北略》、《澧州志》、《吴三桂演义》；《鹿鼎记》的史实则出自《清史稿》、《清代史?世祖出家事考实》、《玉林国师年谱》。显而易见，读者在欣赏通俗的武侠文艺过程中，必定也可以学到不少的历史知识。
金庸先生不但致力于历史研究，文学功底也十分深厚。他的作品里十分自然地穿插着大量诗词名句，到处显示着他渊博的知识。
《射雕英雄传》中有这样一幕：“那书生经过黄蓉身边，见她晕生双颊，喜透眉梢，笑吟道：'隰有苌楚，猗滩其枝！’黄蓉听他取笑自己，也吟道：'鸡栖于埘，日之夕矣。’那书生哈哈一笑，一揖而别。”原来，这都是引用诗经上的话。“隰有苌楚，猗滩其枝！”下面有“乐子之无知，乐子之无家，乐子之无室”三句，是少女爱慕一青年男子的情歌。“鸡栖于埘，日之夕矣”下面则是“羊牛下来，羊牛不括。”却是骂那书生为畜牲了。试想，作者若不是将诗经烂熟于胸，又怎能写出这样一个妙趣横生的情节呢?
此外，小说中对于易经八卦、奇门算术、医药、音乐、书画等杂学也多有涉猎。看过《笑傲江湖》的人，大约都对祖千秋与令狐冲论酒的情节记忆犹新。
祖千秋侃侃而谈道：“红袖织绫夸柿叶，青旗沽酒乘梨花。可见喝梨花酒当用翡翠杯，而喝汾酒则当用玉杯了。唐人有诗云：'玉碗盛来琥珀光’，可见玉碗玉杯能增酒色。”又指一坛酒道：“这一坛关外白酒，酒味是极好的，可惜少了一股芳冽之气，最好用犀角杯盛而饮之，那就醇美无比了。须知玉杯增酒之色，犀角杯增酒之香，古人诚我不欺。”……金庸先生将广博的知识蕴蓄在小说里，增强了文章的可读性。这恐怕和胡说八道拉不上什么干系吧！
其次，金庸武侠小说中包含栩栩如生的人物形象。

金庸先生在《笑傲江湖》后序中说：“我写武侠小说是想写人性，就象大多数小说一样。影射小说并无多大意义，政治情况很快就会改变，只有刻画人性，才有较长期的价值。”由此可见，人物形象的创作在金庸小说中有着极其重要的地位。笔者或用浓郁的色彩为人物性格上色，或用简单的笔道素描。于是乎，一个个鲜明的人物形象便跃然纸上，清晰可见了。
《神雕侠侣》中有这样一幕：蒙古大军围攻襄阳城，郭靖领兵拒守，而其爱妻又有孕在身。这时，极厉害的金轮法王前来行刺。书中写道：“郭靖脸色微变，顺手一拉黄蓉，想将她藏在自己身后。黄蓉低声道：'靖哥哥，襄阳城要紧，还是你我的情爱要紧?是你的身子要紧，还是我的身子要紧?’郭靖放开了黄蓉的手：'对，国事为重。’”寥寥数笔，写的也少；不过是夫妻间简单的—两句对话，但郭靖、黄蓉“为国为民、侠之大者”的风度尽可—览无余。
而《鹿鼎记》中对主人公韦小宝的刻画又不相同。例如，当他知道茅十八是衙门悬赏缉拿的江洋大盗时，有些心动。但看见茅十八带着十分古怪的神情看他时，便又怒道：“你心里想什么?你猜我会去通风报信，领这赏银?”茅十八道：“是啊，白花花的银子，谁又不爱?”韦小宝怒骂：“操你奶奶！出卖朋友，还讲什么江湖义气？……就算有一万两，十万两的赏格，老子也绝不会去通风报信。”但他心里却在想：“倘若真有一万两，十万两银子的赏格，出卖朋友的事做不做?”他就有些打不定主意了。只此一幕，韦小宝这个市井小人的形象便被刻画得淋漓尽致。
当然，作者写一个人物，用意并不一定是肯定这样的典型：
莎士比亚写《王子复仇记》并不是喜爱哈姆莱特的优柔寡断。鲁迅先生创作《阿Q正传》也非鼓吹精神胜利法。作者不过是在描写一个人物，并不是鼓励读者模仿他们的行为。这样的创作是无可非议的。
小说是社会生活的反映，武侠小说中的人物原形，来自于活生生的现实生活。武侠小说不过是这样给人在“武林”中设计一个位置，更直接地赞扬人性中的真善美，批判人性中的假恶丑而已，这是和所有的小说一样的。
第三，金庸武侠作品中体现矛盾冲突的典型环境。
一个人的善与恶，高尚与低劣在平时是看不出来的。金庸小说的引人之处正是将人物放入一个特殊的环境中，以之来考验人性。
《射雕英雄传》中，洪七公和欧阳峰在焚烧的船中作殊死战时，欧阳峰被折断的燃烧的船桅所压。洪七公为人光明正大，不忍武侠大宗师如此下场，加以救援。但欧阳峰借洪七公救他分神之机，竟痛下杀手。同是武林中两位顶尖高手，在这一幕中便善恶分明了。
又如《天龙八部》中的一个主角萧峰。当时正值契丹与宋朝交兵之际，一方面他身为丐帮帮主，常率帮众抗击契丹人，一方面他自己却是契丹人，父母也被宋人无辜地杀害，重大的矛盾就此开始了。最后，当辽主为敌所擒时，萧峰以民族利益为重出手相救。但为使普天生灵免受荼毒，却又不能不迫辽主立约退兵。可是以臣迫君是叛国叛君之举，为了表明自己并无卖国求荣之意，萧峰在一切完成之后，不得不选择自刎来结束自己的生命。为了一生追求的信义，萧峰付出了宝贵的生命，使读者掩卷而思，仍觉得意犹未尽。
金庸先生正是在一个个环环相扣的矛盾中表现人物性格，也正是用一个个矛盾紧紧扣住了读者的心。
第四，金庸武侠作品中蕴藏耐人寻味的人生哲理。
武侠小说不但有它通俗的故事性，还包含了不少作者对生命的理解。认真读来，会发现读小说的过程中信手拈来即有妙谛。
记得《天龙八部》中有一个珍珑（围棋术语），此局棋劫中有劫，既有长生，又有共活，或反扑，或收气，复杂无比，无人可破。小说中的人物段誉，棋道十分高明，却因不肯抛却一兵一卒而败；而慕容复因为太过忍心，抛却兵卒而败。最后竟是——个小和尚虚竹自杀了一大片白棋，才破了珍珑。这实在是人生之中以退为进的精辟表达。慕容复不懂以退为进的道理，一味冲杀，进不了时只好绝望得想死；而虚竹杀了自己—大片棋后，情势顿见开朗，大有回旋余地，不再缚手缚脚了，这—看似败退的棋招，竟给白棋带来了生机。现实中，对于只顾奋力向前的人来说，有时不妨也退后一步。在许多情况下，在前无进路之时，退一步可能竟会海阔天空。以退为进的效果经常会比一味冲杀好得多。
通过对金庸作品的分析，不难知道，一些好的武侠小说不论是在知识性、艺术性、思想性上都丝毫不逊于其他文学作品。
当代的许多武侠小说作家的作品都在继承传统通俗文学的基础上，有意识地汲取西方现代小说的一些技法，使武侠小说界呈现一派百花齐放、百家争鸣的景象。而读者在阅读过程中，必然会不知不觉地提高文化修养和生活情趣，并汲取了丰富的知识！
最后，让我们改变从前那些对于武侠小说的认识，真正沉醉其中去感受武侠小说中的艺术价值与魅力吧！

⑵ 金庸的武侠小说中体现了哪些传统文化

⑶ 金庸的小说借鉴了哪些中国式的传统手法

金庸的小说进行了一些中国式的传统写作手法，例如说书艺术。这种艺术表现手法感染力极强，能够很快将读者带入到故事情境之中，最大程度的调动读者的情绪，让读者仿佛身临其境，与故事的主角一起冒险。

阅读金庸的作品是一种美的享受，如果大家感兴趣，可以去找来原版书籍读一读，相信会有更多的发现。也更能对这为武侠小说名家的写作手法有更多的了解，对于增强自己的写作和文字理解能力都是有好处的。

⑷ 为什么说金庸的武侠小说蕴含着深厚的中国传统文化意蕴

金庸武侠小说处处蕴含着深厚的传统文化，一方面表现在外在的，比如小版说人物名字，就权像周芷若、李莫愁等等，都是出自经典传统文化；比如美食，就像射雕英雄传等等里面的或纷繁复杂的大餐或简单平淡的家常菜，都体现出来传统文化的意蕴。另一方面表现在内在的，比如爱国爱民的情怀、忠义当头的情操、隐逸潇洒的情结等等，更是体现出我们中华民族优秀的传统文化意蕴。

侠义天下

⑸ 金庸的哪部小说最能表现中国传统文化

《天龙八部》、《笑傲江湖》我开始读金庸小说的时候同样是被其跌宕的情节、神奇的武侠世界所吸引，但是当我读完射雕三部曲（《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》）之后，我开始为金庸的文学功底和金庸对传统中国人、中国观念的描述所征服。及至我读了《天龙八部》、《笑傲江湖》等之后，我开始入迷，因为书中隐含的是有关易、儒、道、佛等的各种价值观、世界观，并且由于这些不同观念而引起的冲突。金庸的书中，包括了易学的方位、经络、穴道，中国传统的算术、医药、书法、音乐、饮食、山川地理、风景名胜传说等等，不一而足。《笑傲江湖》中的五岳风光描写、经典成语“乘龙快婿”等的典故，还有佛祖传法中土的传说……《倚天屠龙记》中关于道教大派真武身世的传说；各小说中所涉及的数不清的名山、大川，让人印象深刻的就有武当山、五岳、昆仑山、峨眉山、青城山、雁荡山、长白山、终南山、长江、黄河、汉水、钱塘江等等；还有《射雕英雄传》中有关饮食、算术、易学的描述，无不让人读之有为之一探中国博大的文化的冲动！早前也曾有人把金庸作品中的菜式实践成金庸宴，也颇受赞誉！这应该是文学界少有的雅事啊~！金庸书中的情感故事也是颇吸引人的，但表面的情与爱的描写，里面其实穿透这对传统封建礼教的思考、也反映着中国传统儒家道德思想与时代变迁、政治理想等的冲突，如其中非常幽默、滑稽的“和尚娶尼姑，佛祖要怪罪一起怪罪”、以及师徒成为夫妻、夸辈分成为拜把兄弟的种种，无不是对传统礼教的反讽。其中关于隐者以及武功流派的描写，却在隐喻着不同利益集团的政治斗争、对历史、文化的不同看法，诸如“无招胜有招”、“一统江湖，千秋万载”、“敌强则强、敌弱则弱”等等，甚至包括“活学活用”等古朴的儒家教育思想等……这是怎样的丰富？是看都看不过来、学都难以学全的，试想想、其中古诗、古画、古音乐的传说、古棋谱等等，足见金庸涉猎之广、对中国历史、民间传说的了解是如何广博？！虽然文学作品有加工和艺术化的成分，但从其描述风格和处理手法上看，却无不浸润中国语言文学的美妙和精确！ 阅读金庸小说，其情节构造、语言魅力、人物设置、场景描绘丝毫不比《红楼梦》逊色！金庸在安排人物出场，从细微处刻画人物特征、相貌、性格穿戴上都有独到的巧妙！金庸作品和《红楼梦》一样，从情节安排、场景设计、到人物形象，对话等等无不深深地烙印着中国传统的审美。那种推镜头、摇镜头式的描写，更是文学中的高明技巧，金庸往往让人物出场的时候先展现他（她）的容貌、衣着、神态等等，让读者先对其产生判断思维，然后再用旁人的反应来揭示他的身份、地位以及影响，这种富立体感的刻划，非没有高深文学修养所能为的。还有传统中国式的白话文，是地道的中国语言，风格与红楼梦极为近似，朴实但流畅、生动而接近百姓生活的话，看似简拙、其实是举重若轻，有中国传统语言特有的艺术美感，其间的缺乏形态让读者有大量想象、还原艺术形象的空间。金庸小说，有时候一个场面几百号人、有时候幽静而独特，甚至不同地方、不同季节的反应都那样精确生动，里面有多少名胜古迹，让人读之心生向往，如果作品是粗鄙的流行产品，怎会有这样的效果，怎会有桃花岛、蒙古大漠、云南大理等一批地方因为金庸而深入人心？算了，如果说，要写关于金庸小说的鉴赏，那么写上几十万字也完全不算多，但是，我敢肯定，有朝一日，金庸的小说研究，肯定会像现在《红楼梦》的文学研究一样，越来越鼎盛！也许，就像《三国演义》一样，金庸小说又会让一代代人们不断争论下去，让他的小说在争论中继续传播着经典、正宗的中国传统文化！

⑹ 金庸武侠小说与中国传统文化探究 研究性课题

金庸的出现,无疑对中国主流文学界构成了严峻挑战。然而,无论是接纳还是拒绝金庸,研究者们都很难跳出雅与俗、精英与大众等二元对立思维模式,即使是接纳金庸的学者也是把收编金庸作为自己的使命。以二元对立思维模式来衡定金庸雅俗兼具、模糊二值判断的武侠小说无疑是削足适履的。金庸小说事实上已对20世纪建立起来的中国文学理论和文学史观念体系提出了挑战,那么,如何跳出这种二元思维设定的框架与模式,调谐接收金庸作品的文学研究频道?本文试图依托布尔迪厄的文化资本、经济资本及社会资本联动的文化研究理论,探寻金庸武侠小说的文化创意经营。

一、文化资本:在当代思想给养中运作中国传统文化

布尔迪厄认为,资本可以表现为三种基本的形态:经济资本、文化资本和社会资本。经济资本可以直接转换成金钱,它是以财产权的形式被制度化的;文化资本在某些条件下能转换成经济资本,它是以教育的形式被制度化的;社会资本是以社会义务(联系)组成的,在一定条件下可以转换成经济资本,它是以某种高贵头衔的形式被制度化的。文化资本通常以三种状态存在:具体的状态、客观的状态和体制的状态。文化资本的积累集中体现在我们所称的文化、教育、修养之中,文化资本的经营是对累积的文化资本的现实运用与转化,这一过程表现为投资者的辛苦劳作,显现为经营者各个时期劳动力的变化,这种文化资本的自觉经营,为“文化资本”整合其他资本,转化为经济资本,获取高额回报提供基础核心,并且在社会结构的再生产中发挥决定性作用。
金庸成长过程和小说显现的人的教养、德行、人性,经由创办报纸、撰写时评与创造小说,表现为一种努力摆脱功利主义、物质主义对个体精神羁绊的努力,尤其是撰写时评体现得淋漓尽致,作为一个政治学出身的文化经营者那份“超目的的合目的性”追求,为他赢得了更多的经济资本与社会资本的经营空间。在小说创作中则体现为他自觉地以更多的时间投入以剖析人性与体悟生命。
金庸自身的文化修养和对待创作的认真态度,是他的文化资本的重要构成部分。金庸以严肃认真的艺术态度对待武侠小说创作,精心建构武侠小说独特的艺术魅力,高度自觉地承传中华文化的价值,是金庸自觉经营文化资本并以此为核心整合经济资本与社会资本的起点。
让传统文化运行于当代思想提供的给养中,这是对传统文化的最好保存。沉淀于历史长河中的传统文化的思想结晶,被从历史深处打捞起来,集聚在与当代文化共同运行的思考之中,这种深入到历史深处的思考,不是要复活传统文化曾有的样子,而是要使曾经鲜活的传统文化精神气韵在当代文化土壤滋养下,依然保持它曾经存有的鲜活。
金庸成功地融会了传统文化元素与现代文化精神,将武侠小说提升到新的境界,其创作一方面从传统文化资源中汲取大量的营养,另一方面又以自己的智慧、灵感、想象和才情综合运用传统文化资源,从而构成他小说的独特的文化资本。对民族传统文化的传承与创新,或许是良莠兼具,但在社会的特定发展时期,金庸小说文化资本运营,为社会开辟了一个广泛的市场,为不同的读者群提供了各取所需的文化资源。中华文化精神也在文化资源的现实转化中,着陆生根于我们日常的生活。
对金庸如何在小说中充分激活中国传统文化,将传统文化元素有效地转化为小说的文学性资源,许多研究者都有精彩而充分的展开,不再作添足之论。本文重点旨在论述金庸的文化资本经营在当下语境中的功能与意义。
从对传统文化的传承着眼,形式上借助武侠小说这种传统文化体裁,对中华传统文化进行适合最广大华夏子孙的再创造。金庸利用的是传统的武侠小说形式,在承载传统文化的同时,又赋予小说以现代的思想,即以当代的文化滋养中华的传统文化,让中华传统文化与现代文化一道运思,创造出有别于传统的新武侠小说。
中华传统文化资源极其丰富,但由于缺乏好的创意和再造能力,致使传统文化资源不是闲置浪费,就是大量流失,或为外国文化所利用。众所周知,《花木兰》和《宝莲灯》这两个在我国流传甚广的民间故事,美国好莱坞把它们拿去加以文化与技术的改造,拍成动画片,通过全球的销售网络广泛传播,从而创造了惊人的票房和影响,这就是好莱坞对传统中华文化的改造,我们除了焦虑却无所作为。在全球化背景下,仅仅倡议“越是民族的越是世界的”口号,对民族文化的国际化推进并没有什么切实的作用与意义。我们可以蔑视好莱坞对中国文化的关注将目光仅仅投放在最没有中国文化特色的“中国功夫”上,也尽可以蔑视好莱坞的中国面孔拼贴的仅仅是中国文化的边角余料。但是,如何遏止好莱坞的文化影响和意识渗透在中国的进一步扩大,这才是中国人自己的使命,如果忽略这一点,那才是最可悲的了。

⑺ 金庸武侠小说主要元素有那些

金庸先生的武侠小说，正是贯穿着"天下"的主题而盛行于中国和用汉语阅读的世界人群之中。就内天下的"三个层次容"而言，金庸先生笔下人物的理念或以民权抗衡皇权，或以国别部族争夺而言天下之地。而由此展开的生活场景与战争武打场景，虽都以武术之高超决一胜负而定夺时局的"天下"，但最终均以高于武术，或称武术的最高境界--心，而夺魁于天下，并由此心可外延至得人心，得民心之大心。自然，在第二层含义上，由于侠的目光、观念以及当时文化背景的影响，而往往使侠只能是一种更为非理想制度性的想象，而往往会陷入私已小我的群落宗派之围，这也许更符合当时中国的文化与制度状况。然把天底下的所有人彼此都把对方当家人一样对待，还可从其人物与情节中隐隐见出，尤其是对爱情的痴情追求及其胁迫的反应，如段誉之于慕容复等。
在小说里，金庸先生把"天下"更多地注入了一种伦理的、历史文化的元素，使之原本单薄的武侠小说，一下长得高大丰满起来，使之阅读者在品尝刀光剑影的快感过瘾中，更能从中领略和愉快地接受中国传统文化与伦理的种种，"寓教于乐"的这一说法，在金庸先生的武侠小说中，算是真正做到了家。

⑻ 金庸武侠小说的艺术特点。

金庸武侠总论

金庸最得武侠小说之中道，自由出入于有无之际。有者，小说结构完备严整，内涵博大精深是也；无者，小说文势无拘无束，意境自在天然是也。总体来看，十四部作品以《书剑恩仇录》为宗本，一出手就显大家风范，此为金庸武侠小说之基，太极是也。由此生发相反相成之两仪：射雕英雄传与神雕侠侣。两书势分正奇而有异曲同工之妙，堪称珠联璧合，犹如两仪剑法，一阴一阳，一刚一柔。双剑合璧，乃归于倚天屠龙记，又一太极也。由此又生发两仪：天龙八部与笑傲江湖，至此，金庸经典意义上的武侠小说已达炉火纯青之境界。天龙八部堪称至法、至正、全有，包罗万象，武侠中之哲学；笑傲江湖堪称无法、至奇、妙无，随意挥洒，武侠中之诗。至法无法，至正至奇，全有妙无，哲学就是诗，所以两者自然融归于鹿鼎记，浑然天成，透彻圆融。如果按照独孤求败一生在剑道上达到的不同境界来看金庸的武侠小说系列，则书剑恩仇录是刚开始练剑，射雕英雄传是青锋宝剑，神雕侠侣是紫薇软剑，倚天屠龙记是玄铁重剑，天龙八部是草木竹石皆可为剑，笑傲江湖是自此精修，逐步超越草木竹石皆可为剑的境界，对应于金庸的武侠小说创作，就是逐步超越武侠小说有的境界，逐步走向非武侠，鹿鼎记则是无剑境界。

与此对应，金庸武侠小说之侠客也呈现出一个完整的发展系列：陈家洛是第一个侠客的化身，但其内涵主要还是在民族主义的维度中展开。之后，郭靖和杨过在互补的意义上比较充分的展开侠客的内涵：郭靖是集体主义本位意义的英雄，杨过是个体主义本位意义的英雄。郭靖和杨过身上所体现的“为国为民，侠之大者”的理想已经开始超越民族主义的范畴而提升到人类主义的境界。郭靖是正统意义上的大侠，杨过则是反正统意义上的大侠，但正反一体，两者都是至情至性者无别。两者的内涵在张无忌身上得到融合。张无忌以巨大的包容性将正反两种意义的大侠化为一体。通过张无忌，金庸将大侠的理想境界建立于平凡普通之中，功力更见精纯。此后，侠客的内涵最为典型的在乔锋和令狐冲身上得以展示，两人分别是郭靖和杨过的更高意义、更为自由的发展阶段：乔锋以拯救天下苍生为己任，无名老僧称赞他为“惟大英雄能本色”，“菩萨心肠”，“大仁大义”，这一点与郭靖毫无二致，但金庸通过乔锋乃至江湖众生相的深刻刻画，将武侠小说的境界提升到了对整个人类命运终极关怀的高度。天龙八部就如一部佛学的史诗，饱含着悲天悯人的伟大精神。天龙八部事实上是经典武侠小说真正的颠峰，虽然笑傲江湖更为飘逸自在，鹿鼎记更为透彻圆融，但都不如天龙八部博大精深——物极必反，从笑傲江湖开始逐步走向反武侠，直至鹿鼎记成为非武侠。令狐冲则更能体现对于个性自由的自觉追求和人自身命运的自主把握。杨过和令狐冲都是坚持自己个性自由的典范，但与杨过相比，令狐冲大原则把持得住，而小节则无可无不可，很好的统一了顺应世俗和坚持自己个性的矛盾。令狐冲代表了侠客个性解放的理想境界。侠之意义至此而极，故到最后一部作品，主人公成为非侠韦小宝和康熙大帝。虽然是非侠，实际上是对侠客理想的超越，也可以说非侠首先彻底的、比侠客本身还要更好的实现了侠客的理想追求。象康熙皇帝，如果以大侠的标准“为国为民，侠之大者”和造福苍生而言，则康熙乃至历代圣王励精图治，给百姓带来安居乐业、海清河晏的盛世局面，正是真正意义上的大侠。比之于圣王之雄才大略，武功可以说微不足道，如此说，可谓至侠无武也[天龙八部是唯大英雄能本色，笑傲江湖是是真名士自风流，鹿鼎记是莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。天龙八部是盛唐气象，笑傲江湖是魏晋风度，鹿鼎记是生活本色]。所以武侠小说乃至于侠客的理想本身就终结了。

简单总结一下，金庸从民族主义（书剑恩仇录）写到人类主义（从射雕英雄传到最后都是，但逐步深化），从人的命运（天龙八部）写到人性（笑傲江湖）最后归结到最凡俗的非武侠、生活、历史本身，表明了一个最为简单但也最深刻的真理：真正的理想主义只能在现实生活中才能实现或建立，这是真正的现实主义，又是彻底的浪漫主义或理想主义。金庸为什么到鹿鼎记就封笔了？因为他已经无武了，其实如果联系到金庸以后改而写历史小说的话，我们会说，金庸的封笔不是一个终结，而是一个新的起点。其实也无所谓终结不终结，起点不起点的，随缘任运，到什么境界干什么事而已。

就金庸小说所反映的中国传统文化而言，书剑恩仇录以中国传统文化的正宗——儒家文化为起始，射雕英雄传和神雕侠侣则是对此的相辅相成的展开，射雕英雄传通过郭靖主要展开了儒家“齐家治国平天下”的外王的一面，而神雕侠侣通过杨过主要展示了儒家正心诚意至情至性的内圣的一面，在此，必须说明两点：一、超越狭隘民族主义，以天下苍生为己任本来就是儒家文化的崇高追求，因此对儒家思想的深入揭示必然将自己提高到人类主义的境界；二、如果我们领悟了儒家文化的真谛，就会明白，儒家文化从本性上决不违反人性，相反，尽心尽性尽情才能知天知命达道，如此，就自然过渡到倚天屠龙记所展示的道家的境界，倚天屠龙记所展示的道家的境界是正宗的哲学化的道家，偏于老子一面，主要得道家文化之自然、质朴和博大；之后，金庸在两个方面分别以不同的方式对倚天屠龙记的道家文化精神进行了更深入的拓展，一个是深化的方面，深化了倚天屠龙记的博大之处，此即形成为天龙八部，武侠小说至天龙八部，达到森罗万象、无所不包的境界，犹如华严宗的一真法界，另一个方面则是对倚天屠龙记的道家文化精神进行了自我转换，使道家文化的自然风骨展开为飘逸与逍遥，此即形成为笑傲江湖，笑傲江湖的道家是诗化的道家，偏于庄子一面[天龙八部将道家文化的博大展开到完备浩瀚的程度而笑傲江湖将道家文化的自然展开到自由自在的程度]，于是乎就为金庸的武侠小说最终归宗于平常、本真的鹿鼎记做好了铺垫，鹿鼎记是禅，是平常心即道的境界。

因此，金庸的武侠小说由儒变而为道又由道变而为佛禅[同时兼赅墨法兵阴阳等各派]，直至回归到生活和历史本身，乃越来越炉火纯青的进程，整个发展过程逐步递进而又浑然一体。整体而言，金庸由非武侠小说而武侠小说，此为无中生有，越来越精深，达到最高境界又归于非武侠小说，又由有而归无，完成了一个大循环。《书剑恩仇录》为初入大道，倚天屠龙记乃小成境界，鹿鼎记为大成境界。《书剑恩仇录》为初发心，凡夫位；倚天屠龙记为超凡入圣，圣人位；鹿鼎记为返朴归真，凡圣等一，平等位。总体言之，金庸的武侠小说创作可谓善始善成，因此有关金庸封笔，可以引老子一言以蔽之曰：功成身退，天之道哉。

金庸武学总论

新武侠小说诸作家中，就武学修为之深邃博大而言，无出金庸其右者，乃至于可曰：通金庸武学即通一切武学。

金庸武学，一言以蔽之曰：以武论道，由武而显道者也。

武学至上境界，乃即武学而超武学之境界，武学与非武学，本性一如之境界。如此境界，无佛家武学，无道家武学，亦无俗家武学，无佛家、道家、俗家分别之相，乃至亦无无分别之相，佛陀所言离一切分别无分别是也，亦可谓真如自性，大道之实性，此为一切武学非武学之源，不可思议，妙不可言之境界也。此不可言说，假而言之，曰武学之无极境界可也。对应于非阴非阳或无剑境界。

此无上妙境自性起用，自体自然生发而分别生出三相，即通常所谓佛家武学、道家武学与俗家武学是也。此三相初生，故尚未分离，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介于无与有之间，武学之太乙境界也。具体而言，九阳真经、九阴真经、独孤九剑[木剑境界（草木竹石皆可为剑）的系统化]即此境界也。九阳真经是佛而非佛：佛，是因为此武学圣典乃从佛学至上大乘禅宗正宗真传达摩祖师所传之无上佛法而化来，故一切佛门武功皆归于九阳真经；非佛，是因为此武学圣典含摄、超越天下一切武学，不止限于佛家武学也。九阴真经乃道而非道：道，乃由于此武学圣典为道家大宗师黄裳由道学渊薮道藏中化来，故一切道家武功皆归于九阴真经；非道，乃由于此武学圣典亦含摄、超越天下一切武学，不止限于道家武学也。独孤九剑则是俗而非俗：俗，是因为此武林绝学乃俗家千古奇人独孤求败以易经为总根源而化来，故一切俗家武功皆归于独孤九剑；非俗，是因为此武林绝学亦含摄、超越天下一切武学，不止限于俗家武学也。故天下一切武功皆以万流归宗之势融汇于以上三大武学，此三大武学又以九九归一之势归于自然无为的绝顶境界。故三大宗师，达摩祖师、黄裳真人和独孤大侠，虽假借佛门武学、道家武学和俗家武学之方便，而实际心中并无佛家、道家和俗家武学之分也。

三大宗师之分别：就最终意义而言,独孤大侠,黄裳真人,达摩祖师三大宗师当究竟无别,皆可称绝顶境界,然细论仍可分出高下:达摩祖师当下直承,纯以自心为源而生无上武学,武学只是明心见性之方便,也就是说, 达摩祖师对武学的境界是本来超越,本来无武;黄裳真人是假借道藏为缘,以自心为因而生至上武学之果,终究有所凭借,故虽最终超越了武学,尚非本来超越之境界,不过极其接近此境界,独孤大侠则经过一生极其艰苦的修习之后,直到最后才超越了武学,踏入武学和人生乃至天道证悟的至上境界,比之于以上两位稍逊一筹.达摩祖师乃无为境界,黄裳真人乃类于无为境界,独孤大侠则是由有为而归于无为的境界.达摩祖师是当下无极,黄裳真人是由太乙而无极,独孤大侠是遍历一切有形而无极[基本上经历了剑道修习过程中的所有阶段,经历最全],不过最终无异，都是体用一如之境界：达摩祖师以真如为体，以博大无边的无量武学为用；黄裳真人九阴真经上卷明大道微妙本体，下卷为破尽天下一切武学之法门；独孤大侠的无剑境界，既是内力的无所施而不可，又是剑招的变化无穷。
类似的，《射雕英雄传》中郭靖在桃花岛山洞中，周伯通说道：他（王重阳）说我学武学得发了痴，过于执着，不是道家清静无为的道理。我那七个师侄当中，丘处机武功最高，我师哥却最不喜欢他，说什么学武要猛进苦炼，学道却要淡泊率性，这两者是颇不相容的。于是郭靖就问周伯通：为什么王教主既是道家真人，又是武学大师？周伯通：他是天生的了不起，许多武学中的道理自然而然就明白了，并非如我这般勤修苦炼的。这就是老子“道法自然”之意，故王重阳理事圆融，既是道家真人，又是武学大师。“侠客行”上的武功各派高手[无论是少林、武当这样的正宗门派还是各种奇门武学]以任何见解去解释都不得其真谛，而石破天无心、无意而自然契合于其境界，也可以说是自然无为境界之体现也。与道相合之后，一切武功皆纷至沓来，随心而发，无不自如。

以上两种境界皆不受武学门派限制乃至于不受武学限制，武学之自由境界也。如不能恒持此境界而自心生疑，则沦入有形且被其束缚，如此而观，则天下武学遂分为三大宗：佛、道、俗是也，且三大宗之武学又由自身而无穷化生，渐次生出自己的太极境界之武学、两仪境界之武学乃至一切可能境界之武学，整个武学格局至此即成门派纷呈、万象并存之景象。两仪境界之下，繁复不可论也，故只论太极与两仪境界之武学。

道家武学之太极境界易见，即太极剑法[和拳法等]是也，分而为两仪剑法，合则为太极剑法。阴阳刚柔，互生互化，相反相成，两仪也；混成一体则太极也。而佛家武学和俗家武学之太极境界何在？曰：易筋经即佛家武学之太极境界，而玄铁重剑即俗家武学之太极境界是也。易筋经乃少林武学之总法门，一切少林绝技与武学皆以此为基方可成就，而此经非少林弟子不传，已经分了门派；而少林武学两仪境界，乃由易筋经而自生刚柔功夫，少林武学之特点并非阳刚，而是光明正大，一味刚猛并非少林武学之真谛，少林功夫中虽不乏金刚指之类的至刚至阳之绝技，然亦有“拈花指”等至柔至和之绝技；或曰：少林武学外功为刚而内功为柔，内外兼修，刚柔并济，最终合而为一，亦为太极境界无疑也。至于玄铁重剑之武学，乃独孤求败超越至刚的青锋宝剑[凌厉刚猛，无坚不摧]和至柔的紫薇软剑之后将两者混成一体而成，达有形剑法之极至，是“一”的境界，也就是太极境界。

天下武学，本来一源。由体起用则化生无量武学，反之，由用归体亦可返朴归真，返本还源。一切即一，一即一切。修习俗家武学达绝顶境界可天人合一，修习道家武学达绝顶境界可归于大道，修习佛家武学达绝顶境界可明心见性，殊途同归，都是自由王国的境界。

金庸武侠小说的文学经典意义

世界上伟大的文学经典其特征是雅俗共赏，长盛不衰，也就是既拥有高低深浅各个层次的读者群体，同时也能够获得各个时代读者的接受和共鸣，因为文学经典都具备时空两个维度的特点：在空间上作品应尽可能涵盖各个层次和方面，作品本身就是一个广阔博大深邃无限丰富的世界，甚至应该同人生、宇宙同样浩瀚；在时间上作品能够超越不同的时代而反映超越特定时代的永恒价值——只有作品从本性上超越了不同的历史时代，才能经得起不同历史时代不同读者的检验，才能获得不同历史时代各种人的共鸣。如此说，金庸的武侠小说可以称为经典。

金庸对于中国传统文化的诸子百家采取兼容并包的态度，在金庸小说中，不同的观念可以多元并存，和而不同，构成一个包罗万象而又浑然不可分的整体。无论作为传统文化主流思想的儒道佛还是作为非主流思想的其余各家各派都在金庸小说中各得其所。就对中国传统文化理解之广博与精深而言，金庸可称中国现代文学史上第一人。金庸的武侠小说犹如中国传统文化乃至于东方文化的一座长廊，琳琅满目。曾有一位学者用一副对联评论金庸的成就：打通佛道儒，驱琴棋书画；驰骋文史哲，遣星相医卜。因此，不同类型、不同层次的读者可以各取所需，故金庸小说才拥有了最广泛的读者群。但金庸让人称道、难以企及之处还并非单纯是他的作品所具有的兼容并包的博大胸怀，而是在此基础上对不同流派的思想境界、对不同人物性格与命运的恰如其分的把握。这种精当的分寸感和纯熟的火候是金庸功力精醇纯正的体现。博大是向外开掘，而精纯则是向内、向本性深处锤炼。如果说博大是包罗万象，那么精纯则是将博大所包罗的万象贯通起来而达到浑然一体的境界，亦即达到贯通一切的“一”，而同时每个个体并不失去自己的个性，而是各就其位，各成其性，随在各足，不相妨碍，不仅不相妨碍，而且还相辅相成，相济相化，一切皆和谐之至，最终才能达到透彻圆熟，随心所欲，无不自如的境界。由于有了博大精深的中国传统文化的强大后盾，金庸的文学作品就具有了极为丰厚的文化底蕴。

但金庸作品的超凡之处并不在于、主要不在于、首先不在于对中国或东方文化的理解与阐发，而在于在中国传统文化这种特定的形态中揭示了超越时代和地域的人类的永恒价值与普遍的大道。何谓也？个体与社会的关系，人类对于自由的追求，对于自己命运的认识和把握，对于社会规律和宇宙之道的求证，并不只是对于江湖人才有意义，也并不只是对于古人才有意义，这些问题对于我们每一个人都具有首要意义，是我们生存的意义之源。伟大的作品还都具有一种史诗的风格，这当然是由作品本身内涵的博大丰厚所决定的，因此《水浒传》是江湖文化的史诗，《三国演义》是英雄文化的史诗，《西游记》是修行的史诗，《红楼梦》是社会和人性的史诗[《西游记》和《红楼梦》是一真一俗，《红楼梦》与《三国演义》或《水浒传》是一阴一阳，《三国演义》和《水浒传》是一精一粗]。我们同样可以说，金庸的武侠小说是中国传统文化的史诗。

金庸的十四部武侠作品，其代表作射雕英雄传、神雕侠侣、倚天屠龙记、天龙八部、笑傲江湖和鹿鼎记都是长篇，特别是天龙八部和鹿鼎记的篇幅都和红楼梦不相上下。墨家文化的积极入世、急切救世，儒家的上合天道、下和万民，道家的自然无为、与世无争，佛家的大慈大悲、普度众生，以及兵家、法家、阴阳纵横之术都有所反映。从宋代直写到清代，时间跨度近千年；宋、元、辽、西夏、大理、俄罗斯，江南漠北中原边塞宫廷市井军阵，空间跨度极为广阔；社会问题、民族问题、历史问题、人类的命运问题、大道的本性问题，各种问题皆有体现；既有宏观的大场景的刻画（如天龙八部少林寺大战，倚天屠龙记中明教与六大门派之战，神雕侠侣中襄阳大战，雪山飞狐中天下掌门人大会等），也有微观的细节的细腻描写，而且宏观与微观能完美的融为一体；既有对外在自然美景的描摹，也有对人物内心世界的揭示，千丝万缕而脉络分明，结构严整，境界博大，意境深远。金庸的武侠小说因含纳万状而在当代做到了雅俗共赏，它也必能因趋近永恒而在各个时代长盛不衰。
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