怎样才能成为小说校园作家

彭曼凝
彭曼凝
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怎样才能成为小说校园作家

① 怎么样才能成为一名小说作者

自身的情感要丰富,能够把握并及时抓住细腻的情感。这就需要有丰富的阅历。“读万卷书,行万里路”,就是这个道理。看多了世间的喜怒哀乐,悲欢离合,写作的时候融入小说,才能使小说真正有魂。

② 怎样才能成为小说作家

在小说网站点开作家后台,里面有个申请成为作者,有些网站需要先建一本书才行,你就先写几千字,需要什么你就填什么

③ 如何才能成为一个作家

今天能受邀参加铜陵市七中首期校园文化讲坛——北斗文化讲坛,我感到非常荣幸。首先,请允许我对大家的到来表示深深的感谢,尤其感谢七中孟祥友校长和方尚坤老师,是他们抬爱我这个名不见经传的文学青年,给了我今天这个展示自己的舞台。请允许我再次对你们表示感谢!至于展示的好不好,那是我自己的事了;如果展示的不好,也请大家原谅我的无知和拙劣。 之前我准备了一个讲稿,但前天方尚坤老师对我说同学们更关心如何提高写作技巧的话题,于是我就临时写了一个讲稿:。 这个命题很大,但是我觉得并不空。古人认为:“取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下。”要想提高写作水平、写作技巧,就得高标准、严要求。一般地说,一个人如果将自己定位成一个作家,树立作家的理想,并朝着这个方向努力,即使成不了作家,写作水平、写作技巧也高于常人。所以我今天演讲的主题不是:如何才能提高写作技巧、作文水平;而是:。我想:同学们掌握了如何成为一个作家的要领、技巧,那么,提高作文水平、作文技巧的要领也就不在话下了。那么,呢?也就是说,要想成为一个作家究竟要具备哪些基本素质呢? 结合文学史和我自身写作经验,我认为要想成为一个作家,必须从以下四个方面去努力,去准备,去积累。这四个方面是:语言、生活、思想、文化。也就是说,一个文学大师(尤其是小说家)往往是语言大师、生活大师、思想大师、文化大师的四位一体。首先,要想成为一个作家,就得从语言上提高自己,从语言上进行积累。 为什么要这么说呢?因为文学就是语言的艺术,如同绘画是线条的艺术。语言是文学存在的前提(这里的语言包括口头语言和书面语言,因此从语言上来分,文学包括口头文学和书面文学)。文学文本论认为:文学就是以文本形式存在的,文学就是文本。古今中外,优秀的文学作品,都是优秀的语言文字教材,连现代普通话都是以北方话为基础,以文学经典为书面语模范。可以说,没有哪一个作家不注重语言的铸炼。唐代大诗人杜甫在《江上值水如海势聊短述》中写道:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云:“吟安一个字,拈断数茎须。”作诗炼句之苦由此可见一斑,而相传著名的苦吟诗人贾岛更是在他的《送无可上人》一诗“独行潭底影,数息树边身”句下加注一首小诗:“两句三年得,一吟双泪流。知音如不赏,归卧故山秋。”极言炼句时间之久,吟成后之欢。还有贾岛“推敲”的故事[鸟宿池边树,僧敲(推)月下门。韩愈定下敲]。王安石《泊船瓜州》一诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字,据南宋洪迈(《容斋随笔》续笔卷八)记载,王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字,最后才选定这个“绿”字。孔子说:“言之无文,行而不远。”又说:“文质彬彬,然后君子。”“文”指文章的形式,“质”指文章的思想内容。孔子强调文质兼美,方为上品。因此,文学大师几乎都是语言大师。这里的“语言”主要指形象化语言,即文学语言,生动活泼,形象具体,鲜活跳动,灵动唯美,是活的语言。诗经、楚辞、汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说等,无不是语言精美的艺术品。如何铸炼语言呢?天赋加上后天的培养。听说读写,全面发展。多读经典名著,注重用字、炼字。语言水平上去了,可以说写作基础具备了,为成为一个作家打下了坚实的基础。要想成为一个作家,就得在语言上狠下功夫。法国大作家福楼拜说:“我们不论描写什么事物:要表现它,唯有一个名词,要赋予它运动,唯有一个动词,要得到它的性质,唯有一个形容词。我们必须继续不断地苦心思索,非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可,仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的,也不能因为思索困难,就用类似的词句敷衍了事。”二、要想成为一个作家,要有生活的积累。 众所周知,文学来源于生活,高于生活。生活对于作家来说如同源头之活水,朱熹诗云:“问渠那得清如许,为有源头活水来。”许多作家都来自于社会底层,比如老舍、赵树理。曹雪芹之所以能写出不朽巨著《红楼梦》,正是因为他经历了大家族由盛转衰的悲剧命运!路遥为了写《平凡的世界》,到矿井生活了一个月时间。这都是为体验生活而深入生活。生活对于现实主义作家尤其重要,生活经验贫乏,很难写出有深度有广度有丰富内容的文学作品。不少作家成名后,热衷于迎来送往、胁肩谄笑,伏在上面,生活安逸,却疏远了社会生活,创作思维、灵感逐渐枯竭,再也写不出优秀的作品了。只有生活之树常绿,艺术之树才能常青。作家要热爱生活,深入生活,拥抱生活,观察生活,思考生活,积极地投入火热的生活大熔炉,才能保持旺盛的创作激情,创作生命力。作家就是要将所经所验,所见所闻,所感所想写下来。中国文坛曾经有一种提法:作品要上去,作家要下去。要深入社会底层,深入人民群众,关心民生疾苦,关注社会热点,才能写出无愧于时代、无愧于人民、为人民群众喜闻乐见的具有中国作风中国气派的优秀作品;才能写出贴近实际、贴近生活、贴近群众符合“三贴近”原则的作品。在这方面要向古人学习:风声雨声读书声声声入耳,家事国事天下事事事关心。鲁迅说过:作家要想脱离现实,无异于用双手拔着自己的头发欲飞出地球去。斯汤达说过:小说,它是一路上拿在手上的一面镜子。列宁评价说:托尔斯泰是俄国革命的一面镜子。文学这面镜子正是生活的折射、表现、反映和呈现。小说就是风月宝鉴。文学大师都是生活大师,为了写出好的作品,有时还必须有针对性地去体验生活,用直接经验弥补间接经验的不足,象路遥写《平凡的世界》去煤矿体验生活,托尔斯泰写《复活》去监狱和劳改农场体验生活,茅盾写《子夜》去生意场及股市体验。作家既要做生活的旁观者,历史的见证人,更要成为历史的参与者。三. 要想成为一个作家,还要从思想上进行积累。 文学作品一定要有深刻的主题,思想一定要深刻。作品的主题思想好比作品的灵魂。清代戏曲理论家李渔主张“立主脑”。鲁迅也说:“选材要严,开掘要深。”要想主题提炼、开掘的深,作家的思想境界一定要高,站得高才能看得远,高瞻远瞩,高屋建瓴。王安石诗云:不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。文学大师少有不是思想大师的。一个杰出的作家总是站在时代思想的最前沿,哲学思想达到那个时代所能达到的最高高度,是个深邃的思想家。现代作家往往把写小说与讲故事混为一谈,认为;写小说就是讲故事。其实这种认识是很肤浅很片面的,只能说迎合了一部分读者的低级趣味。我一直主张写小说不只是讲故事,小说的内涵远远大于故事的内涵,小说远比故事丰满、丰富、复杂、深刻。故事的主要功能是娱乐,但小说作为文学,还要思想艺术性。《红楼梦》之所以比《金瓶梅》高明,原因正在这里。作家要学会思考,善于思考,习惯思考,热爱思考,达到“我思故我在”的境界,还要吸收他人先进的思想。小说通过形象化语言来思考宇宙、人生、价值、生存、死亡、爱与恨、情与仇等人类永恒主题,得出普世价值观来引领人们积极向上,这样才具有史诗般的气魄。最后,要想成为一个作家,还要从文化知识上进行积累。 马南邨写过《欢迎杂家》一文,我认为作家就要是杂家,象古人说的,上知天文,下知地理,中知人事。世事洞明皆学问,人情练达即文章。诸子百家无所不晓,三教九流无所不通。作家最忌讳的就是专家。各科文化知识都要了解,不一定要专,但必须略知一二,象电影《越光宝盒》中曾志伟饰演的诸葛亮说的那样:什么都略懂。中国文坛主张作者学者化,这就是要求作者至少在哪个文化领域有较深造诣,这样一来,类型作家才成为可能,比如科幻小说家,就必须在自然科学领域广泛涉猎。余秋雨的历史文化散文正是建立在他深厚的文史基础之上的,他的文化散文是学问的结晶。《红楼梦》被誉为中国封建社会的大网络全书,正是由于曹雪芹是个杂学旁收的杂家型文化大师:服饰、建筑、绘画、诗词歌赋、儒释道哲学思想、民俗民风、饮食文化等等,包罗万象,博大精深。因此鲁迅在《绛洞花主》小引中说:《红楼梦》单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……。主题的多样化也从侧面反映了该书在文化上的多元复杂性。作家的知识没有禁区,作家的知识再多也不为过。 终上所述,要想成为一个作家,必须从语言、生活、思想、文化四个方面去积累、好比一张桌子四个腿,少任何一条腿都是蹩脚的,根基不稳的。一个文学大师必须是:生活大师,语言大师、思想大师、文化大师的四位一体。一部优秀的文学作品尤其是长篇小说,必须满足三个要求:传奇般的色彩(故事性强)、史诗般的气魄和大网络全书般的规模。我的讲座完了,谢谢大家,下面进入提问阶段。

④ 怎样才能成为作者写小说

如何写小说
第一忌讳:无论文笔多么优美,都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点:不要过分描述任何事情,无论它是特顿山脉,是夕阳,还是怀基基海滩上的斑马。否则,你叙述的力度就要受到影响,你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言:“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳:不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言,将它打在纸条上贴到计算机或打字机前:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是:不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是:不要概括,要具体。
关于写作忌讳概括化,没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中,告诫一位作家朋友避免概括化和平常化:“我认为,对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写,比如,‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中,绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时,要抓住细节,而且要达到这样一种程度,即使闭上双眼,也仍能看到你所描写的场景。
因此,当你坐下来写作的时候,请记住,不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一支枪” 而是“一支0。44口径的新式自动手枪”,不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一,我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则:要具体!
你要能准确地描绘出一幅幅场景,使人物真实可信,他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•;斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候,实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说:“我好像身临其境,能够听到、嗅到、感觉到这些地方,就像走进了小说的书页中”,那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时,我的回答是:“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的,但是利用读者的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作,至今仍在我办公室的墙上保留着五个词:看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候,都会参照这张表,有意识地写些带有气味的东西。实际上,一些令人作呕的东西在创造真实感的时候,反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候,那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候,那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候,手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的,在叙述情节时,你还得反复参照那张表。让我们设想一下,一男一女正在争论某件事情,男人从门口一直冲到厨房,冲着女人大声嚷嚷:“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起,老太太必须在我回来之前搬走,否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候,我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨,让人回想像感恩节一样的快乐时光),但是如果再加上腌制香料和醋的气味,这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味:“我郑重警告你,劳拉,有她没我,有我没她!”他说着,那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记,在争吵的时候,劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候,可能会烫伤手,然后把手伸到冷水里冲洗。当然,她也可能正在往泡菜里倒盐水,并且洒了一地,然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头(热热的,痒痒的)上流淌下来的汗水,她可以一边叫嚷,一边挥舞手中的勺子(坚硬的,木柄的),并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候,可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来,喝锡制饼盘里的水?
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候,是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读者温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终,但问题并没有得到解决,此时,女主角是否拿起杯子,痛饮冰咖啡,发觉咖啡很苦,然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的,在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的,但是为了能够做到这一点,情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去),但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉,在大多数情节中,起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候,就大声读出你的对白,假装你是一名演员,并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬,不自然,就需要修改。不要忘记,人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的,所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题,你小说中的人物也应这样做,特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲,你也要让小说中的人物有这些动作,并让人们在干工作的时候,继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子:“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度,让故事情节更快的向前推进,减掉了多余的词语,暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻,我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时,有几个情节我总无法写下去,但是我找不出原因,我就把手稿给这位老师,请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后,我就把它应用到我的小说中,结果,一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时,就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点:
对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•;惠特尼
在作家的一生中,有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后,那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻,第一次听到编辑对我鼓励的话语,第一次见到自己的文字被印刷出来,或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信,对任何一位小说家而言,真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且,它还会不断地涌现,因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时,脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时,作者会有一种眩目的感觉,我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现,我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩,好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是,我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头,但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美,我太心急了,当我发现自己仅仅是给故事开了个头,必须把它们进行下去的时候,我便失去了兴趣。魔力消失了,于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想,并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就,所以我必须在动笔之前,明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点,并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时,如果仍能保持初始的兴奋状态,我的兴趣就会被高度调动起来,直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物,搜集情节中的零碎片段,明确我的写作方向,或者草草记下脑海中曾涌现过的东西,直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了,我从不拒绝那股推动力,至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己,我通常会先写上几页,这对写作的连续性是有益的,它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分,愉悦的感觉便又涌起,我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多,但我的确希望得到赞许和肯定,尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者,因为我深陷于创作之中,根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的,他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议,让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章,看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言,过早地请人提出批评意见是危险的,它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在,我不再奢望极度的兴奋点能始终延续,我知道它还会再现,令我兴奋,激励我继续往前走。要知道,几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中,一些绝妙的新想法会使我峰回路转,写出意想不到的转折之笔,把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人,倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动,写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时,我常问自己:在这种情况下,人物可能会采取什么意想不到的行动?什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的?我在脑海中过着电影,任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的,即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉;第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力,你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高,那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪,使之花上几个月,甚至几年的时间来完成他的小说,是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感,我给自己订了条规矩,即:不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时,我只读最后的几页,它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分,看一看它究竟怎样,但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分,哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了,当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时,我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起,一直读到我写作卡死的地方。然而,它们却比我料想的要好得多,哈,我又精神抖擞,继续往下写。我发现经过这遍浏览后,我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书,我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路,而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步,当某些东西忽然触动我的情弦时,我就可以继续写了,因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍,这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法:给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一,但我并不推崇这个带有负面效应的方法,它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者,并使它不断增强,以保持思想的最初闪光。对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法:
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者,诀窍之一,便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱 ”等,它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说:“我援引小说家所常用的诡计:从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来,将它们放在开头的地方,并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中,一开头就写罗普霍夫伪装自杀,这样处理就引起了悬念,然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系,解释他假自杀的原因。其实,“悬置紧张”不仅可以用在开头,也可用在中间,甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》,结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长,救出刘啸尘和阿纪,随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人,影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类:一是作品中某些人物心里有“数”,而读者却完全“蒙在鼓里”,让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》,诸葛亮心里早已预知天有大雾,可在三日之内“借”到十万支箭,而读者却完全不知,焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解,而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”,让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱,而作品中的人物除娄阿鼠外,一概不知,于是读者关切地期待着:这件冤案将如何处置?篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时,可以在大“包袱”中系小“包袱”,在大“扣子”中结小“扣子”,一环扣一环,一个“悬念”接一个“悬念”,把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短,它往往只设置一个小小的“悬念”,描述到结尾时忽然抖开“包袱”,使读者大吃一惊,从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”,一要注意其真实性,既要“悬”,又不能“玄”,即不能故作玄虚,破坏作品的艺术真实;二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”,如果在枝节上“悬置紧张”,那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒:
作家十二戒一,忌跟风“不要修真受欢迎就写修真,三国好看就写三国。”
二,忌‘我’“这就不多说了,对于所有的写手来说,用第一人称写作是大忌”
三,忌流水帐“文章太过简陋,文中必须多多出现对话,环境的描写与人物性格的描述”
四,不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的,有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五,忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书,一章至少要有四、五千字”
六,忌太哆嗦“拖戏是可以的,但必须要有技巧,不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔,在一些文字上加长文章的长度,但如困技巧不够不要强行。文章太短不行,太长也不行。要长短适中。”
,忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起,香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题,科幻就科幻,武侠在其中出现可以,但起到的作用微不足道,因为是科幻为主题,那幺一切都必须用科学角度去解释,而不是又科学又武侠。”
八,忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外,就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力,可以!但一夜之间得到超强的力量,事后的力量强无可强,那幺你怎写到终。”
九,忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名,只能慢慢(很慢很慢)地在文章中交代,给读者慢慢地消化。如果作者太急,只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十,忌例表“题材设定永远都是给自己看的,不要硬加在文章中,读者没有兴趣去看你的设定,这样做就有如提前把一本书的结局说出来,使人失去了看书的味道。”例:魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定,在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊!地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇,而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师,使得读者有兴趣再看下去,龙什幺的也是最后才慢慢出现,一个个地描述,而不是一次过例出来。换句话说,作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的,(龙到现在才出现了两次,妖精见都没有见过)在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来,这是他成功的地方。
十一,忌呢称“身为一个作者,要尽力站在中立的立场去看去写,所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX,阿XXX的情况出现。文章必须给人中立,冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼,从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺?”
十二,忌上下关系混乱“有很多的作品,主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如:主角命令身边的大哥去某事时是这样说的:“某某哥,去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是:“某某某听令,将XXX给我打下来。”公私无法公明,上下关系混乱,你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足

搜集了几个资料合起来的

⑤ 怎样成为一名网络小说作家

写书呗,上小说网(如:起点)注册,申请作家等等,将自己的大作上传就行了,好的文笔、思路什么的当然要有了。
大概就这样,难道还要长得帅点?或者多看!多想!多经历!要不你就是有超级丰富的想象!不过最主要的是你的个人经历!经历的多了,阅历丰富了,世面见多了,把什么都看透了。那你就牛了!如果想要收入的话,告诉你到那些
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各不同·有保障也有奖励
红袖添香、幻剑书盟、天鹰文学、翠微居等文学网站也有各自的签约VIP作品,但大部分写手认为,起点中文已经成为目前商业化模式最成功的文学网站。去年,起点中文网还宣布日最高浏览量已经突破惊人的1亿。
记者了解到,很多文学网站是在2022年前后实行VIP制度的。起点2022年10月实施VIP制度,当月稿酬发放5000元。而现在,他们每月向写手发放的稿酬已经超过200万人民币,2022年全年发放稿酬超过2022万。
各家文学网站也推出了不同的稿酬与奖励计划。起点中文推出写手的保障计划,照顾那些网络写手中的“五保户”,签约写手只要月更新满10万字就可以获得800元鼓励稿酬,而“白金写手”计划则让极为优秀者功成名就,目前仅有十几人,具有极度刺激的稿酬。2022年刚刚公布的新月票奖励计划,也就是根据图书订阅书的排名中,新书月票榜的第一名作者光当月奖励就是1万元。
网站怎样赚钱
靠提成·千字两三分钱拿走30%
毫无疑问,在各大付费阅读的文学网站中,玄幻类文学作品的点击率和订阅率是最高的。在各大文学作品排行榜中,位于前十位的作品中,一半左右是玄幻类小说。此外,都市类、情感类、武侠类、历史类、仙侠类等,也有一定的读者群。
目前,读者阅读文学网站VIP作品时需要支付千字两分或三分钱的费用。这看起来不起眼的两分钱,到了写手手中,就成了百万元的年薪。
而对于网站来说,他们提供了这个发布和阅读平台,当然也要抽取“提成”。
据部分写手向记者透露,一般付费阅读网站的做法是,每千字收取的两分钱中,其中30%归网站,70%归作者。一位付费网站的管理人员告诉记者,虽然看起来他们拿的是小头,但累计起来不少,他们已经实现了盈利。“关键是要把人气最旺的读者拉过来,获得最高的点击率与订阅率。”再加上广告与出版收入,网站发那么多钱给写手也就不再难以理解了
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guo最高的·年稿酬可达150万!

⑥ 怎么才能成为一个好的作家 写小说

想要专业的分析这个问题,还是要客观地说

1.天赋优良,能够把握情感 作家这个行业很接近艺术的性质。何为作家(具体到小说家),他首先有种对情感细腻的把握和对文字的敏感,换句话说,你先天就应该有丰富的情感细胞,能够体会到不同人物的心理,从而运用文字来刻画人物形象。

2.经历丰富,且社会经验足 所谓经历决定思想,你的问题中说了,是一个“好的”作家。现在有很多青年作家,天赋很好,刻画细腻新意,能够引起读者的共鸣。可是,也仅仅是“情感细胞丰富”而已。他们没有很丰富的经历,(回望经典,很多经典小说都是从个人的经历中得到的,毕竟思想才是小说的灵魂。没有思想没有深度的小说是没有价值的。)举个例子,你把郭敬明与一些文豪相比,他缺了什么?说实话,他的文字功底之深已经赛出很多大作家很多了,但你仔细研读一下,就从贾平凹说起,他作为一个经历很丰富的作家就能把人心里深处的东西写出来,并且布局限于男女情感,更多有民族情节,爱国情结,包括亲情,人性,善恶,丰富而深刻。
3.刻苦学习,书中自有黄金屋 读书是一个很重要的过程,其实前两点都可以从读书中的到弥补,读书可以拓宽自己的视野,丰富自己的情感,提高自己的写作能力,更能体会到不同人物的心理(这点很重要,毕竟小说的主体是人物,是情节)。。

注:以上三点只是概述,第三点我颇有经验,不知道需要不,可以帮你列一些书目,让你有下手的角度,不过希望可以追加分数。呵呵。

希望以上三点能对你有帮助,早日实现自己的梦想,能够成为一名写物写人入木三分的作家,到时候我一定拜读你的作品!加油!

⑦ 怎样才能成为轻小说作家

想要专业的分析这个问题,还是要客观地说 1.天赋优良,能够把握情感 作家这个行业很接近艺术的性质。何为作家(具体到小说家),他首先有种对情感细腻的把握和对文字的敏感,换句话说,你先天就应该有丰富的情感细胞,能够体会到不同人物的心理,从而运用文字来刻画人物形象。 2.经历丰富,且社会经验足 所谓经历决定思想,你的问题中说了,是一个“好的”作家。现在有很多青年作家,天赋很好,刻画细腻新意,能够引起读者的共鸣。可是,也仅仅是“情感细胞丰富”而已。他们没有很丰富的经历,(回望经典,很多经典小说都是从个人的经历中得到的,毕竟思想才是小说的灵魂。没有思想没有深度的小说是没有价值的。)举个例子,你把郭敬明与一些文豪相比,他缺了什么?说实话,他的文字功底之深已经赛出很多大作家很多了,但你仔细研读一下,就从贾平凹说起,他作为一个经历很丰富的作家就能把人心里深处的东西写出来,并且布局限于男女情感,更多有民族情节,爱国情结,包括亲情,人性,善恶,丰富而深刻。 3.刻苦学习,书中自有黄金屋 读书是一个很重要的过程,其实前两点都可以从读书中的到弥补,读书可以拓宽自己的视野,丰富自己的情感,提高自己的写作能力,更能体会到不同人物的心理(这点很重要,毕竟小说的主体是人物,是情节)。。 注:以上三点只是概述,第三点我颇有经验,不知道需要不,可以帮你列一些书目,让你有下手的角度,不过希望可以追加分数。呵呵。 希望以上三点能对你有帮助,早日实现自己的梦想,能够成为一名写物写人入木三分的作家,到时候我一定拜读你的作品!加油!

⑧ 怎样才能成为作家,我是个大学生想成为作家要怎么做

成为作家需要三个必要的条件,
第一要有丰富的内涵,就是说你要涉猎很多东西,要大量阅读,丰富的积累;
第二要有丰富的想象力,想象力是能写好文章的关键;
第三要有足够的耐心和时间,这是支持你写下去的必要条件。
你可以找一些作家群,或者参加一些必要的培训班什么的。

⑨ 怎样成为一名小说作家

想成为一名好的作家

⑩ 高中生怎样才能成为作家,写小说需要准备什么,求指教

作家太遥远了,先从网络写手做起。
需要准备人设,大纲,构思剧情框架,丰富小说内容。
然后找个网站发表,看看有能不能签约。

声明:本文是由会员彭曼凝在2023-06-24 11:57:37发布,如若转载,请注明本文地址:https://www.pixivzhan.com/xiaoyuan/187338.html


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