中国网络小说的发展语文论文

❶ 谈网络小说的发展趋势

网络小说不是产业，但是好歹算个行业。虽然是不太有前途的行业。
网络小说的过去咱就不回顾了，因为自从那次出丑后大家都知道我历史差。
网络小说的现在，就是这个样了：除了个别极品，其他都是垃圾。由于网络的便捷性，和网上商店一下，跟风成了潮流。都想做倒爷（就是教少投入技术含量，而只在形式和操作流程下工夫，推销超低端及不合格产品，常用方式是跟风和以次充好的个人或者团体），不过倒的是文化而已。

网络小说的行业周期分析：就目前来看，网络小说应该是逐渐度过成长期，正向成熟期迈进。理由：
1，网络小说的消费群体已经成熟，不管是出钱的还是小白。至少有固定的群体在每天嗷嗷待哺的等着大神小神们做一件固定的事情：更新。
2，网络小说的运作模式也在趋于成熟，开始的全免费到后来的VIP到现在的买断，虽然不还没有完全确定，但是我们已经有了足够的经验完成一个网站、作者、读者三方都满意的博弈。虽然目前运作模式不稳定，但我们都知道了我们的努力目标。
3，网络小说的行业竞争规则正在建立，出现了不少专业作者（虽然大多数水平不咋样）。但大家都知道网络小说的优势，开始建立起了自己的门槛，那就是：更新。这是一个重要的门槛，他能将大多数非专业写手挡在竞争资格之外。
4，网络小说还有有很多东西不够成熟，比如写手的水平，网站运作模式，收费和给作者计酬的方式。因此不能说他在成熟期。

网络小说的未来：
发展方向：写手专业化，作品特色化，运作成熟化，免费还是收费化？这个我答不上来。
写手专业化：日更5000或1W这样的事只有吃这晚饭的人或者个别超人（像李思远和烟大这样的人）才能做到。而各位写手越来越成熟的描写修辞手法，也不是那些临时兴之所致能学得来的。一句话，那种非专业的，文笔不咋地的，还有TJ的，都将被挤出竞争行列。他们也许会因为一时灵感的出现成为瞬间流星，但绝对不能长久。
作品特色化：相信天天做倒爷的二流写手们迟早有一天会觉悟，弄些没技术含量的，低门槛的，人人都能写的东西是不具备竞争力的。跟风也许会让你的小说红3天，但第4天你就将面临饿肚子的危险，而越来越苛刻的小编也不是是干饭的，稍不小心你的作品就可能扑街。虽然我不否认由于网络小说的低门槛，大量的垃圾作品和打擦边球的半黄不黑的18禁读物扔将永恒存在，但那只换不来白花花的银子，写了除了自慰以外还能有什么作用呢？经济规律告诉我们，要生存，就要有核心竞争力。网络小说的核心竞争力是什么？就是特色，像各位大神的书，有哪两个人是雷同的？（例子我就不举了，不然老说烟大大家都会觉得没意思）所以，在未来，自己的特色才是作者生存的生命线。
运作成熟化：读者在思考，作者在思考，老板（网站）也在思考。如何让三方满意？如何提高网站访问量？如何赚钱多？这都是网站要思考的问题，目前看来，这些运作程序没被编写好。但是从17K的读者调查来看，他们在努力的做，不止他们，相信所有网站都在做这样的思考，不过咱不急，身为一个老板，他们有的是忠臣良将，他们迟早会思考出来一个让咱满意的答案的。因为他们是一个团队。
免费还是收费化？这个问题很难说。因为这毕竟是网络，要盗版太容易了。而且，和游戏一样，只要有一个网站大开免费之门，那其他的网站受的损失可就不像现实那么小了。因为至少，现实还有个地域限制。个人的感觉是很有可能走上像博客一样免费+打广告的路子。

❷ 论文中一小节，网络修真小说的发展历程，请大家帮忙分个阶段

网络小说其实一直和现实相关的，第一个阶段是很随便的，因为武侠小说而让人在网上发表些东西，结果发现，有人欣赏，逐渐形成规模，这是起始阶段。然后就是人们从电视电影中，看到的神奇事物，在网上通过小说的方式实现比如飘渺之旅和诛仙，是因为当时仙剑风靡，而引发的狂潮，当时应该是属于半梦半现实阶段，这个阶段的还是有些武侠的和中国神话元素。接下来就是起点的崛起，有了以这个为职业的职业写手，他们发挥想象，把现实的遥远的东西通过网络小说写出来，同时又在融入西方的一些元素这就是幻想阶段。目前是凑字数阶段，因为那些网络职业写手，因为自己已经长期在网上写作，在自己幻想中，现实有的东西不能接受了，虽然想改，但又改不掉，网络小说已经成为他们的生存本钱，只能继续写，所以就时时开辟新的写作思路，比如科技与修真。网络与修真，都市里修真。还有世界末日修真...虽然内容是新的，但情节其实还是没多大改变，后宫，得到天下，无敌~，这个阶段我叫他无聊阶段...

❸ 中国网文是从什么开始发展起来的，甚至觉得现在网文要比文学小说类型还要赚钱，网文会一直是保持热度吗

网络文学的话应该是1998年3月《第一次亲密接触》开创了中国网络文学的先河，同年8月，榕树下成功完成商业注册，后一批中小型原创文学网站转变成公司化运营，至此网络文学开始了快速的发展，03年时，起点中文网推出了在线收费、付费阅读，网文作家职业化等独特的商业模式，然后此模式依旧沿用至今。网文的话其实近年来因为各种短视频APP的冲击，热度是略有降低的，但它依旧还是大部分人必不可少的娱乐工具，网络小说有着它独特魅力，在要归结着其商业化、套路化的原因（就是大家常说的商业文、套路文、小白文），它是专门揣摩读者的心理活动，通过一个个小高潮大高潮使读者代入其中，让你融入进去，甚至能够通过其内容把你的负面情绪释放出去，使你得到一种特殊的愉悦感，但这也会非常容易使人沉迷其中，正因为这些关系，再加上网络小说也有在伸延到动漫、电视剧电影、漫画的行业，可以说的是，如果以后没有其他的娱乐方式与其产生冲突，网络文学是可以继续保持长时间的热度的。

❹ 急！求高人指点《网络文学对传统文学的冲击》的开题报告，文献综述，论文的写作等等！

随着互联网在国内的日益发展推广，网络文学也越来越引起了许多人的关注。许多网站（如网易的文化频道）还曾就网络文学问题专门开展过讨论。对于什么是网络文学，人们的看法各异。在我看来，首先在网上发表并以互联网为主要传播媒介的文学作品，就属于网络文学。那么，网络文学对传统文学会有什么影响呢？笔者认为，网络文学能够对传统文学的话语权力形成很大冲击，从而对未来文学的发展方向产生直接或间接的影响。

法国著名学者福柯认为知识是一种权力，可谓见解深刻。权力实际充斥着社会生活的方方面面，在传统的文学领域也是如此。在官本位的中国传统社会里，文学与现实的政治权力联系紧密。那时候是学而优则仕，读书是为了将来做官，文学创作绝对不是一般老百姓能够随便从事的事。翻一翻浩若烟海的传统文学典籍，我们就会发现，那些能够把作品流传下来的，没有几个是没做过官的。我们所熟知的李白杜甫白居易苏轼柳宗元王之焕孟浩然欧阳修辛弃疾陆游等等，都曾经是政府官员。杜甫很不济也做过一个小吏，陶渊明也还做过一个县长呢。经史子集里虽然也有在野文人的作品与民歌和传奇等流传，但那毕竟是很少数。文学的权力在这里是显而易见的，它通过政治权力得到了更强的凸显。

即使是在现代，文学的权力也不是隐微难察的。现代文学的权力主要是一种话语权力和话语资源霸权。现在某些作家和写手相互争风吃醋，漫骂攻击和大肆炒作，实际就是在争夺这种话语权力和话语资源霸权。在读者和市场有限的情况下，一个写者有了更大的名气，他（她）便能够更容易地推出自己的作品，从而也能够获得更多的金钱和更高的地位。同时，一旦他（她）的写作成就得到了社会的承认，他（她）也便对文学问题有了更大的发言权，从而他（她）也就掌握了一部分文学话语权。

在这种话语资源和话语权力的形成和分割过程中，有两部分人起着至关重要的作用。一部分就是文学出版物的控制者（如报社、杂志、出版社的编辑、编审等等），另一部分就是文学评论者。文学出版物的控制者能够决定你的作品能否发表，从而也就决定了你能不能够参与话语资源与话语权力的争夺。很明显，如果他们不给你发表作品，你就别想让别人知道你的文学，那么你什么也不会得到。这些人的话语控制权是相当有力的。无数曾经对文学怀有梦想的人，很可能就因为自己没有名人推荐或在编辑部没有熟人，便无法使自己的作品被发表，在辗转碰壁之后，他们灰心地另投它途了。这其中可能不乏一些实际很有文学天赋的人。文学评论者也是强有力的话语权力所有者。凭借社会赋予他们的特定权威（他们被看作是文学家或评论家等），他们有资格来判断哪些文学作品是好的文学作品，哪些文学作品是坏的文学作品。靠这种话语权力，他们能够捧红一个写者，也能够棒杀一个写者。在传统文学中，话语权力在这两部分人的维持下，能够在很大程度上规限文学的发展方向和规模。所谓文学的主流和非主流，实际在很大程度上就是由他们来决定的。

然而，网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

此日楼台鼎鼐，他日剑履山河。

❺ 概括网络文学的发展现状

近些年来，我国网络文学随着科学技术和社会生活的发展变化也得到了突飞猛进的发展。中国作协2022年5月17日在杭州网络文学周上首次发布的《中国网络文学蓝皮书（2022）》披露：截至2022年12月，中国网络文学用户3.78亿，其中手机网络文学用户3.44亿。国内45家重点文学网站的原创作品总量达1 646.7万种。中国网络文学创作队伍非签约作者达1 300万人，签约作者约68万人，总计约1 400万人。
从1994年中国接入国际互联网始，二十余年来，中国的网络文学无论是作者数量、传播平台、阅读群体，还是产业化延伸，其数量与规模，都出现了深刻的变化和飞速的增长。在世界范围内，从文学发展史和出版史的角度来看，网络文学无疑是一种特殊的文化现象。
一、中国网络文学的现状
（一）中国网络文学的特点
中国的网络文学，无论是作者的创作、作品的发布，还是读者的阅读，均是在互联网或移动互联网上完成的。与传统的文学创作与出版比较，网络文学的创作与出版呈现四个特点：一是创作主体相对自由，无论是题材的选择，还是表现手法的运用，作者都是在没有任何范式约束的氛围中进行文学创作；二是没有层层的审查与旷日持久的等待，作者只要轻轻地敲击一下键盘，作品就会立即发表；三是网络文学巨大的作品数量，使读者可以从容地选择自己喜欢的内容，还可以与作者互动，交流自己阅读的感受，在一定程度上参与作者的创作；四是作品的价值由读者的付费阅读与打赏体现。
随着网络文学的发展和管理机构的要求，互联网平台和网站开始借助软件对作品进行必要的审查。但由于网络文学作品数量巨大，审查只能是对关键词加以审核，对作品的艺术价值、思想倾向、语言文字的表达水平，只能交由读者来评判。读者的点赞和打赏，购买与否，是检验网络文学能否生存的唯一标准，也是作者能否为读者接受的试金石。
（二）中国网络文学的作者群体
基于艾瑞咨询的监测统计，2022年，网络文学作者数量与2022年相比，增长了30.2％。以阅文集团为例，到2022年12月31日，其平台上作者已达690万人，掌阅原创作者达到1.5万名。在网络文学作者中，20世纪90年代及以后出生的居多，40岁以上的只占作者总数的4.9％，网络文学作者的平均年龄是27岁，大多生活在二三线城市。作者中有如安妮宝贝、李寻欢、当年明月、宁财神这样的专业作家，但大多是业余写手，很多是在校大学生。这些写手，往往系非文学专业毕业，理工科学历居多。如网络知名作家血红是武汉大学计算机系毕业，骁骑校是电力工程师。为了方便管理和付酬，网络平台一般将作者分为五个星级，一星级为小白作者，二至四星级为普通作者，五星级为大神作者。按阅文集团自己制定的评级标准，大神作者占作者总数的17.8％。大神作者是平台和读者关注的对象，也是平台创造经济效益的主要保证。一批大神作者已经成为品牌，如20世纪90年代的五驾马车——痞子蔡、安妮宝贝、李寻欢、宁财神、邢育森，目前活跃的作者如唐家三少、我吃西红柿、天蚕土豆、江南、酒徒、蒋胜男等。
网络文学的作者，往往通过举办写作大赛和文学年会来发掘。对于有潜力的作者，进行作品定制，由专人辅导，或者与传统的教学研究机构合作，请专家授课，提高作者的写作能力。2022年，在中国作家协会的指导下，中文在线联合其他网络平台，在京成立网络文学大学，聘请诺贝尔获奖者莫言担任首任校长。网络文学作者只要提供2万字以上的作品，即可成为网络文学大学的学生。阅文集团于2022年6月发布内容全生态战略，并成立内容产业基金，从优质内容出版、内容方商业扶持、内容品牌传播和优秀青年作家创作扶持四个方面支持作者进行创作。阿里文学也与其影视业务共同宣布将为内容生产者提供包括平台、IP、宣传等资源在内的一站式服务。
与此同时，网络文学作者受到各级主管部门的重视，除中国作家协会成立网络文学委员会外，各地作协相继成立了网络文学专业委员会，部分作者加入了作家协会组织。这标志着整个社会对网络文学身份的认同，网络文学的价值为主流文化所逐步接受。
（三）网络文学的主要发表平台
中国的网络文学发表平台，曾经有上千家之多，后来盛大集团与腾讯阅文集团、中文在线通过资本运作，将一些优秀的网站集中到几家主要的平台运营。从2022年网络文学平台日更新作品数量看，阅文集团及旗下起点中文、云起书院、创世中文网、起点女生网、晋江文学网、潇湘书院位列网络平台前10名，其中起点中文网日更新作品数量过万，排名第一。纵横中文网、塔读文学、红薯小说网、17K小说网，位列第二梯队。从绝对数量来看，阅文集团以72%的作品数量占比、88%的作者数量占比位列第一。截至2022年6月，阅文集团拥有640万位作者和960万部文学作品，中文在线、掌阅及网络文学位列二、三、四名，中文在线、掌阅及阿里文学分别拥有300万、50万、40万部作品。移动终端目前由掌阅、QQ阅读领先。速途研究院数据显示，2022年我国网络文学市场规模已增长至130亿元，2022年，国内市场份额名列前位的多家网络文学网站中作品的总数约为1 647万，预计2022年，作品规模将超过2 000万。
（四）网络文学的作品类型
中国的网络文学一改过去传统文学作品中体裁划分的方法，加上网络技术的发展，很多作品有意将不同体裁融合在一起，并运用了多媒体的表达手法，形成独有的网络体。但是为了方便读者阅读，大多数网站将作品划分为玄幻、奇幻、都市、历史、军事、竞技、美文、同人等类型。在虚构类作品中，又分为穿越、架空。为了方便读者查找，以言情小说为例，网站往往将作品贴上不同的标签：一见钟情、青梅竹马、欢喜冤家、办公室恋情、前世今生、灵异爆笑、情有独钟、日久生情、后知后觉等。读者从这些标签中，能够迅速选择自己喜欢的作品。
网络文学作者的素材，一是取材于现实生活；二是从中国的传统文化中汲取灵感和营养，如从中国历史、神话、古典小说中寻找人物和情节线索；三是从游戏中寻找题材；四是根据科学的有限假设而虚构的幻想事件。
（五）网络文学的阅读
据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第41次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《统计报告》），如前所述，截至2022年12月，网络文学用户规模达到3.78亿，较2022年年底增加4 455万，占网民总体的48.9%。手机网络文学用户规模为3.44亿，较2022年年底增加3 975万，占手机网民的45.6%。另据《2022—2022中国数字出版产业年度报告》，文学网站日更新总字数达2亿汉字，文学网页日浏览量达到15亿次。与此同时，网络文学在数字阅读中的主流地位日益提高，《2022年数字阅读白皮书》显示，相对于2022年，2022年数字阅读内容总量增长率达到88.2%，其中原创占比从69%上升到79.7%。
（六）网络文学的产业化延伸
网络文学作为重要的IP资源，越来越受到人们的重视。网络文学的很多作品除以纸介质图书形式出版外，还改编为游戏、动漫、电影、电视剧、有声读物及周边产品，全版权、全产业链的经营模式逐步形成。从最早的《第一次的亲密接触》到《明朝那些事儿》《诛仙》，从《杜拉拉升职记》到《欢乐颂》，这些图书不仅在网络上受到热捧，出版为纸介质图书后，也连续占领国内的图书畅销榜。如《杜拉拉升职记》从一个不到2 000字的博客，延伸到系列图书、电影、电视、话剧、音乐剧、周边产品，形成一个10亿元的大产业。
（七）网络文学的盈利模式
中国的网络文学，最初是免费阅读，从2022年开始，起点中文网试行收费阅读，这种模式很快被其他网站效仿。多年的探索发展，中国网络文学产业运营模式逐渐成熟。一条由网络写手、文学网站、内容经纪人、出版商、影视投资商、游戏厂商、动漫公司，以及电信运营商、客户端产品制造商、广告代理商等组成的完整而复杂的产业链已经形成，并逐步形成了以作品版权为中心的运营模式，其盈利来源主要包括VIP付费阅读收入、网络广告收入、无线阅读运营收入，以及线下出版、影视改编、动漫游戏改编等版权延伸收入。其中，VIP付费阅读和无线阅读运营是最重要的两大营收来源。随着移动互联网的飞速发展，手机等移动终端已经成为网络文学阅读最重要的载体。
同时，如前所述，高点击率的网络文学改编成实体图书后，也会获得一笔不菲的版税收入。据《华西都市报》2022年4月11日刊登的《霸榜中国网络作家富豪榜》，2022年，网络文学作家唐家三少年收入1.3亿元，天蚕土豆年收入1.05亿元。据此推算，网络平台的收入也不菲。《统计报告》显示：网络文学业务营收也进入全面盈利期。公开资料显示，阅文、掌阅、纵横等网络文学企业在2022年均已实现盈利。除此之外，2022年下半年，国内两大网络文学平台阅文集团和掌阅科技相继上市，从资本市场融到了所需的资金。
二、中国网络文学的贡献
首先，网络文学在探索中发展，产生了一批社会效益与经济效益俱佳的优秀作品。从中国文学史的发展角度来看，一个时代有一个时代的文学。网络文学通过二十余年的发展，带着信息化时代的技术特征，占领了中国的文化版图。尽管网络文学的大多数作品因为写作的仓促，还存在这样那样的艺术缺陷，但正由于其规模庞大，沙里淘金，其中还是留下了不少脍炙人口的优秀作品。2022年，在中国作家协会指导下，《长篇小说选刊》杂志社和中文在线曾举办过一次网络文学十年盘点，评出了十大优秀作品：《此间的少年》《成都，今夜请将我遗忘》《新宋》《窃明》《韦帅望的江湖》《尘缘》《家园》《紫川》《无家》《脸谱》。同时，还有一批受到读者好评的作品，如《诛仙》《明朝那些事儿》《星辰变》《梦回大清》《斗罗大陆》等。这些作品因其在网上的点击率很高，成为各家出版社关注和追逐的出版资源。据统计，网络文学每年向实体出版输送的文艺类新书和畅销书占其总数的1/2以上。2022年，在网络上先发表又以纸介质的形式出版了网络小说6 492部。同时，网络文学业已成为各大文化公司掘金的一块宝地，许多网络作品被改编为影视作品后赢得了很高收视率，如《小儿难养》《后宫甄嬛传》《裸婚时代》《步步惊心》《失恋33天》《山楂树之恋》等。同时，网络文学逐渐被主流文学接纳。2022年，网络作家阿耐所著的《大江东去》成为第一部荣获中宣部“五个一工程”奖的网络小说；《上海文学》杂志的编辑金宇澄发表在上海“弄堂”论坛上的网络文学《繁花》经反复修改后获第九届茅盾文学奖。
其次，网络文学的IP开发推动了整个文化产业的发展。中国的网络文学，与美国的好莱坞电影、日本的动漫，成为风靡世界的文化现象。网络文学作为重要的IP资源，IP经营不仅成为网络文学自身的重要收入来源，也带动了整个产业链，甚至一个产业的繁荣。2022年，由网络文学经过加工而出版的纸介质图书达到6 492部，改编电影电视连续剧2 427部，游戏605部，动漫712部。根据网络小说改编的影视剧占据了影视剧市场的半壁江山，除此之外，听书作为网络文学的衍生业务得到迅速发展。根据国家新闻出版广电总局在2022年4月发布的《2022年中国阅读白皮书》数据，2022年国内近7成数字阅读用户用过听书功能，听书用户超过1亿，愿意付费的用户比例达到65.3%。在这一趋势下，蜻蜓FM、懒人听书等垂直应用均在2022年获得过亿元人民币融资；而微信读书也于2022年7月发布新版本，宣布全面上线音频内容。天涯社区、铁血科技、天下书盟、博易创等数量众多的网络文学公司在新三板挂牌。
同时，网络文学的IP运作模式从一次性售卖向深度开发全方位合作发展。网络文学与网络游戏、网络动漫、网络影视、网络音乐等多元文化相互渗透，根据网络小说改编的《微微一笑很倾城》电视剧与移动游戏《倩女幽魂》实现双向剧情渗入，影视与游戏深入融合。游戏工作委员会数据显示，2022年影游联动开发的移动游戏实际收入达89.2亿元。
最后，网络文学逐步由国内走向国外，网络平台不仅获得了经济效益，而且彰显了中国文化的软实力。互联网时代，网络文学在中国产生的影响，很快也在世界各国赢得了反响。富有中国元素的武侠、玄幻、科幻、言情等网络作品，以其曲折离奇的情节、引人入胜的叙述，吸引了海外的读者。据统计，盛大文学网站曾有超过3 600万注册网民，其中有30%的网民来自国外，网民分布在全球二百多个国家和地区。起点中文网3 100万注册网民中，同样有30%来自海外，分布在全球一百多个国家和地区。晋江原创网日均浏览量超过4 000万，拥有注册网民320万，全世界共有211个国家和地区的网民访问过晋江原创网，海外流量占全站流量的30%以上。
中国网络文学出海，与网文海外门户及网文翻译网站的建立是分不开的。目前，在网文翻译网站中，Wuxiaworld（武侠世界）是海外本土第一批成立的中国网文翻译网站，2022年12月成立至今，已拥有了一批忠实的用户，并形成了一定的影响力。Wuxiaworld在全球网站排名为1 005，拥有来自全球一百多个国家和地区的读者。Gravity Tales是一个本土作者的翻译+原创平台，不仅与阅文集团合作，对中国网文进行翻译，而且拥有原创版块，孵化了一批平台自身的网络小说作者。
与此同时，中国的网络文学也被海外的出版商所青睐。《成都，今夜请将我遗忘》《藏地密码》《诛仙》《杜拉拉升职记》等一大批图书的版权被世界各地的出版商所购买。从输出国家来看，从最初的东南亚，到日韩等国，再到后来的美国、英国、法国、俄罗斯、土耳其等欧美国家，足迹已遍布二十多个国家，被翻译为英语、韩语、泰语、日语等十几种语言文字。
另外，网络文学网站主动走向海外，重视海外布局。如中文在线在欧洲和美国设立分公司，向海外读者推广网络文学。2022年5月，起点中文网的国际版——起点国际正式上线。目前，起点国际已上线九十多部作品，语种以英文为主，首波主打品类以仙侠、玄幻、科幻、都市等题材为主，除PC端以外，Android及ios版本APP也已同步上线。
三、中国网络文学尚需努力的地方
（一）网络文学作品的质量参差不齐
第一，不少作品思想内容肤浅，创作态度主观随意。网络文学的作者为了取悦读者，营造一种狂欢的氛围，往往有意反传统、打破规范，恶搞历史和文化，生造语言文字。同时，跟风、抄袭、注水现象十分严重。第二，暴力色情隐现其中。无论是标题还是作品的内容，往往有一些露骨的色情、暴力、凶杀情节，有些还宣扬一夜情、换妻、虐恋等不健康的观念。第三，思想倾向不够健康。尽管近年来因为监管加强，色情描写的作品有所减少，但作品宣扬的权力、金钱、物质崇拜仍然充斥网络文学。不少穿越小说，都是描写草根穿越到另一个世界，不是当“王爷”，就是娶得三妻四妾，或者获得巨额财富。第四，语言文字粗疏。在网络文学世界里，20万字是短篇，中篇在20万到60万字，比较走红的网络小说，都以千万字计。在网上连载的作品，作者一天要“码”1万字左右。在这种以迎合读者，等待点击的状态下创作的作品，缺少生活的积淀，缺少艺术的构思，缺少修改打磨，其粗疏可想而知。阿耐网络长篇小说《大江东去》虽然最后获得了中宣部“五个一工程”奖，但长江文艺出版社的责任编辑在稿件修改上投入了很多的精力。天蚕土豆的《斗破苍穹》在湖北少年儿童出版社出版时，责任编辑雇请了几位武汉大学研究生为其整理，做了大量的删削工作方达到出版水平。第五，模仿抄袭严重。网络文学由于是类型化写作，很多情节的设置已经形成了模式，因此，作品的抄袭现象比较严重。还有一些作者使用网络软件写作，尽管不能指证其作品抄袭某部作品，但这种机器写作的方式缺少感情投入，很难突破原有模式。
（二）网络文学需要多方扶持
与传统文学创作相比，网络文学的进入门槛很低，很多作者缺少文学修养和写作技巧，作品一味地迎合读者，追求点击率，结果“鸿篇巨制”很多，但缺少文学性和思想深度。中国的网络文学如果要实现经典化，在中国文学史和出版史上留下一批精品，必须在如下几个方面努力：第一，提高作者自身的文学修养和文学史意识。目前有些网站组织重要的“大神”级作者与传统作者结对子，或者组织专家讲学，将他们送到鲁迅文学院之类的机构学习，意在提高作者的写作水平。但短期的学习并不能迅速提高写作能力，网络作者自己要有意识地阅读文学经典，放慢写作速度，有意识地打造能够传之后世的文学精品。第二，展开必要的网络文学批评。现在对网络文学的评价，主要从发展文化产业的积极方向来做宏观的判断，印象式批评多，对具体作品的思想性、艺术性缺少学理性的分析，有关部门要组织批评家，放下身段，客观地分析当前网络文学的趋势，展开对作家作品的有理论有深度的批评。第三，引导网络文学进入主流社会。目前各级作家协会都十分重视网络文学作者的创作，很多作者从网络文学的世界走入了文学主流群体，如安妮宝贝、金宇澄、慕容雪村、张悦然、当年明月、李可等，他们的不少作品已经成为文学精品进入文学史的视野。但与庞大的网络文学作者队伍相比，这些作者仅仅是“冰山之一角”，主流社会对网络文学要采取包容和引导的态度，在探索中提高网络文学的文学性与思想性，让网络文学从草根进入殿堂，真正成为我们这个时代标志性的文化现象。

❻ 网络小说与中国电影发展史的论文1500字

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2022年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2022年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2022年《英雄》、2022年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2022年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2022年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2022年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2022年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2022年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2022年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2022年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2022年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2022年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2022年7月29日与观众见面。

❼ 请问谁能告诉我网络小说的起源、发展以及影响，或是给我提供相关的参考文献、网络论坛地址等

中国网络文学最早起源于海外留学生 ,他们最初在网络上发表作品的目的是为了表达思乡恋国的情感 ,表现身处异域所感受的中西文化冲突。网络文学的最初运作方式是网络新闻组和电子文学期刊。国内互联网发展后 ,中文网络文学得到迅速发展状大 ,网络文学创作从不自觉走向自觉 ,网络文学的运作方式也逐渐多样化和规范化。

【正文快照】：
在中国网络事业蓬勃发展的同时 ,一种新型的文学品类——网络文学异军突起 ,正成为当下中国文学的一种时代景观。网络文学备受新闻传媒的关注 ,同时也成为出版界的“新宠儿”。与此同时 ,一批优秀的传统作家也纷纷“落网”,走进网络文学的创作领域 ,这种现象已成为中国当代文学一种新的时尚。人们在给予中国网络文学充分关注的时候 ,却很少有人提及中国网络文学的起源和发展情况。有感于此 ,笔者试作一些初步探讨。一、 ACT的兴衰 追溯中国网络文学的起源 ,首先需追溯中文网络的起源。因特网上最早的中文网络出现在 1 992年。是年 6月 …

这个网站有起源，发展走向等等，你可以慢慢阅读

http://www.cnki.com.cn/Article/CJFD2022-JHSH202202227.htm

❽ 如何在知网上下载 研究生论文 题目是 接受美学视角下的网络玄幻小说发展研究 和中国当代网络玄幻小说研究

我在知网上搜过了，没有你要的这两篇文。是不是文章的名字写错了？
我只找到一篇《无意义的意义之躯——对中国当代玄幻小说审美无意义的刍思》

❾ 简述小说发展的历程

小说发展的历程

1、先秦两汉萌芽：神话传说、寓言故事与史传文学等。

2、魏晋南北朝的雏形：志怪与志人，实录。干宝《搜神记》为志怪小说代表，“发明神道之不巫”；刘义庆《世说新语》为志人小说代表作，主要记载汉末至东晋名士风流轶事。均缺乏自觉的小说创作意识。短小，语言精炼，有一定的故事情节，注意人物言行的描写。为后来的小说发展打下重要基础，但它们还不是成熟的小说作品，只是粗陈梗概的小说雏形，是从“丛残小语”到成熟小说的过渡。

3、唐代的成熟：轶事小说、志怪小说、传奇小说三类。

1）古典小说在唐代走向成熟的重要标志是，作者有了自觉的小说创作意识及由此而决定的小说新的审美特征。胡应麟《少室山房笔丛》卷三十六：“变异之谈，盛于六朝，然多是传录舛讹，未必尽幻设语；至唐人，乃作意好奇，假小说以寄笔端。”鲁迅《中国小说史略》也讲到唐人“始有意为小说”。

2）唐代传奇与六朝志怪之间一个重要区别就是现实性大大增强，描写社会人事，关注现实人生，由神怪走向现实。题材扩大，大致而言，主要有以下几方面：A、爱情婚姻：元稹《莺莺传》、白行简《李娃传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》、陈玄佑《离魂记》等；B、侠义英雄：杜光庭《虬髯客传》、袁郊《红线传》、裴铏《昆仑奴传》《聂隐娘》等；C、历史题材：陈鸿《长恨歌传》；D、梦幻题材：沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》等，实际上是借梦的形式来反映现实生活。

3）唐代传奇的创作艺术成就也远远高于六朝小说。A、故事情节完整、曲折、生动；B、人物形象的描写，以各种手法表现人物的性格。C、语言方面，文辞华艳，很有文采。人物对话生动传神。

4、宋元的开拓：话本小说。

1）话本小说来自民间的“说话”艺术，属于通俗白话小说，它萌芽于唐代，繁荣于宋元，从此以后，中国古典小说的发展就出现了文言与白话两条道路。

2）“说话”艺术的产生与城市经济的发展直接相关，市民阶层的壮大，文化娱乐的需求。于是“说话”艺术便随之出现。当时的“说话”分为四家：A、小说（银字儿），特指短篇故事，内容多现实故事。B、说经，又分为“说参请”（讲宾主参禅悟道等事）和“说浑经”（多包含滑稽、诙谐内容）。C、讲史，指讲长篇历史故事，以说为主，有说有评，又称平话。D、合生，是一种比较特殊的形式，大概是两人表演，对答指物咏题，没有什么故事，可能跟小说的发展关系不大。四家中，“小说”、“讲史”与小说发展密切相关。

3）话本小说特点：

A、小说创作的目的有了很大的不同。完全是为了满足听众的文化娱乐的需要，这一目的决定其题材内容、形式体制、表现手法及艺术风格等多方面特点。这些特点往往由听众的社会地位、生活经历和审美趣味所决定，同时又反过来影响群众的思想和审美趣味，在长期发展中，便形成具有中国民族特色的通俗小说的艺术传统。B、短篇小说的话本，在题材内容上几乎都是反映现实生活的，因此其中人物形象就由志人、传奇的官僚、知识分子而变成主要是城市下层人民（包括手工业者、商人、妓女等），而且所表达的思想感情也主要是市民阶层的。

C、表达的语言是在口语的基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色。

D、故事性强，有头有尾，线索清楚，生动曲折，善于布置悬念，非常引人入胜。

E、注意写人，特别是注意展示人物的命运。在表现人物的思想感情和性格特点时，多从其自身的语言和行动来刻画，而且多在故事的流动发展过程中完成，很少静止的剖析性的心理描写。

G、在结构形式和表现手法上，开头常有“入话”，中间或结尾处，常穿插或引入诗词韵语。

总之，宋元话本使得中国古典小说进入一个新的历史阶段，为明清小说的繁荣打下坚实的基础。

4）话本小说的题材内容与代表作品：

小说话本的题材内容可分八种：灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等，其中传奇讲爱情故事，灵怪、神仙、妖术讲神鬼精怪的故事，公案讲判案的故事，朴刀、杆棒将英雄好汉的故事，烟粉讲妇女的故事，切多与鬼魂有关。比较重要的是爱情故事、公案故事和英雄好汉故事。描写爱情的作品有《碾玉观音》、《快嘴李翠莲记》、《闹樊楼多情周胜仙》、《志诚张主管》等；表现判案的作品有《错斩崔宁》、《简帖和尚》等，写英雄好汉故事的作品有《宋四公大套禁魂张》等。宋元话本以宋为主，大多已经亡佚。明代出现一些集本，如洪楩《清平山堂话本》、熊龙峰的《通俗小说四种》、冯梦龙的“三言”（又收入明代作品）。

今存讲史话本有：元代刊印的《全相平话》五种（武王伐纣平话、七国春秋平话、秦并六国平话、前汉书平话、三国志平话），另有《新编五代史平话》、《大宋宣和遗事》等，大致而言，讲史话本比较粗糙，思想以上价值不高，但对后来的长篇章回小说的创作积累了经验。

5、明清的繁荣：

1）繁荣的标志有三：A、古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。话本、拟话本、白话长篇小说、文言小说中的志怪体与传奇体。B、作家辈出，名作如林。明代的“四大奇书”，清代的《儒林外史》《红楼梦》《聊斋志异》等。C、现实主义艺术，在创作方法和具体的表现手法上，都已走向成熟，总的特色是丰富、细腻、深刻。

2）明清小说的发展，有四个值得注意的倾向和特点：A、从无名的广大群众与文人作家相结合的集体创作，发展为文人作家独立创作。B、在题材内容上，由写历史题材发展为写现实题材，特别是转到细致地描写日常家庭生活，通过普通而平凡的生活现象的描绘，反映重大的社会主题，《金瓶梅》的出现。C、在艺术表现上，从重情节发展到更重人物性格的刻画；在人物描写上，又主要是带有理想色彩的传奇式的夸张描写发展到写实，即通过真实、丰富的细节来表现人物，表现生活。人物和生活情状更贴近于现实。D、长篇小说从题材内容上划分，产生了几种最具特色的小说类型：历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说、人情小说、讽刺小说、公案侠义小说等。E、出现了两部带有总结性的作品：《红楼梦》是古代长篇小说的总结，《聊斋志异》是古典短篇小说的总结。

6、近代的转型：1840-1919 古代到现代的过渡与转型。

1）近代小说特点：A、数量多。B、小说与现实政治斗争结合紧密，主流是反帝反封建。“四大谴责小说”。C、应政治斗争需要而作，故艺术上提炼不够，比较粗糙。D、受西方小说的影响，在小说的形式与叙事模式上都产生了新的特点，同时又保留了传统的章回小说形式。

2）形成近代小说以上特点的主要原因：A、社会与时代的变化。帝国的入侵、政府的腐败无能，引起了文人对国家民族命运的关注，故通过小说形式来揭露和抨击社会政治。B、新的小说理论的兴起，对小说社会作用的认识有了极大的提高。梁启超《论小说与群治之关系》。C、随着资本主义经济因素的产生和发展，印刷业的发达，新闻报刊杂志的大量出版发行，为小说的创作与发表提供了客观条件。D、翻译小说的大量出现，必然对小说创作产生巨大的影响。

3）近代小说中影响最大的是“谴责小说”，代表作有李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

此外，还有侠义公案小说文康《儿女英雄传》、石玉昆《三侠五义》。及写倡优生活的狭邪小说：陈森《品花宝鉴》、魏子安《花月痕》、韩邦庆《海上花列传》

革命小说：陈天华《狮子吼》、黄小配《洪秀全演义》等。