小说阅读艺术价值
⑴ 金庸的小说有什么艺术价值
你不必看抄大部头的对袭金庸的评价。我大体上给你讲下，主要由以下几点：
1.文字及其大气磅礴，遣词造句考究，天龙八部一书是典型代表。光看其小说的文笔就足以刻在中国优秀文学的丰碑上。
2,。小说中的历史线索和人物多有真实原型。金庸对中国历史的了解程度在国内也是顶尖的。比如古大理国的段失王朝，都是客观存在的。全真教等等。读他小说可以增强历史感，对研究当时的人文风貌也有一定参考作用。
3。他小说蕴含了中华民族精神，侠之大者，为国为民，思想境界极高。
4.他小说的文风在武侠小说起到了极大震撼作用，影响以来的众多作品。
⑵ 如何评价一本小说的价值
价值来源于一本小说所传递的价值观和人生观，如果你从中汲取到了营养，那么这部小说就是非常有价值的，它能给你带来终生的好处。
⑶ 文学的审美价值主要有哪些
文学的审美价值：
文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。
由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。
文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。
可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。
(3)小说阅读艺术价值扩展阅读：
著名小说家莫言在正在召开的2022上海书展上指出，文学因其独特的审美价值，不能被影视所代替；同时，文学与影视两者间的关系是非常密切的。
莫言指出，尽管现在电影、电视剧、图片性阅读消磨了人们大部分业余时间，但文学独特的审美价值并不能被影视所代替。幽默的莫言举了自己当年为张艺谋度身定做小说的例子，笑称写小说时女主角就是按巩俐的样子写的，甚至把拍摄机位都考虑到了，最后张艺谋却不满意，觉得写得不好。
莫言得出结论：“作家不能向导演靠拢，要按小说规律写，把导演抛到脑后！”但他并不反对作家改编小说、写剧本，但不要当成赚钱的手段，要非常真诚地进行艺术创作。
对于文学与影视的关系，莫言认为两者间联系密切：“且不说很多电影都改自于小说，即便是凭空，没有小说原来的剧本创作，也需要文学基础。电影本身也是文学，好的文学剧本是可阅读的，好的电视剧也应该有很强的文学性。”若没有文学性，电影的艺术性也成了无源之水。
⑷ 有谁能说说金庸武侠小说的艺术价值和思想价值有哪些
先摘抄一段评论金庸语言特色的话：
金庸的语言，细看每一句，都很平常。不论词汇的搭配，还是句式的选择，都很少标新立异，出人意外。那些话，你也能说，我也能写。但就是这些话，让无数少年着魔，青年落泪，中年搔首，老年捻须。技痒之下，试着把那些感人的段落摘下来，却反而发现这是一种“残忍”，仿佛是砍断杨过的臂膀，挖下阿紫的眼睛一般。这时方领悟到，金庸的语言像一切超一流的伟著一样，是“浑然不可句摘”的。离开了上下文，离开了整个小说的肌体，这些段落就成了失去生命的标本。标本虽然也具备一定的观赏价值，但毕竟远不及活生生的原态。
金庸写武打，有“赤手屠熊搏虎”之气魄，写情爱，有“直教生死相许”之深婉，写风景，有“江山如此多娇”之手笔，写历史，有“一时多少豪杰”之胸怀。正像《神雕侠侣》中的独孤求败，剑术登峰造极之时，便不再依赖任何宝剑，飞花摘叶，皆可伤敌。在武侠小说中，无招之招，是最神妙的武功。在艺术创作中，无技巧的技巧，则是最高的技巧。金庸以他打通儒释道的艺术境界又一次印证了这个充满辩证法的哲理：语到极致是平常。
下面聊聊我自己看金庸先生小说的体会。
金庸先生写小说，无所不包，无所不有，琴棋书画诗，歌酒侠义情，儒道僧佛尼，恩怨情仇苦。正因如此，各种各样的读者都有自己倾心的佳句佳篇，鲜有众口难调之困。金书14部（加《越女剑》为15部）读起来朗朗上口却又味美炙鲜，一言一语极为寻常，却又往往将读者引入小说跌宕起伏的情节之中。如笑傲中品酒、天龙中包不同李傀儡对唱戏文、苏星河之玲珑棋局，作者知识之广之博，鲜有能及。最为出色是射雕三部曲和独立成篇的《天龙八部》《笑傲江湖》《鹿鼎记》。读笑傲，自生放荡不羁，读射雕，自生忠孝爱国，读连城诀，颇感世事昏暗，人心险恶。不过最出色，愚见为《天龙八部》。评论多言萧峰是顶天立地大英雄，我却对英雄真性情更自钦佩。萧峰阿朱，两心相倾，两情相悦，青石桥上误杀爱人，塞上牛羊空许约，悔英雄泪。阿朱遗言，让萧大哥好生照料阿紫。萧峰于阿紫，不过是不愿拂逆爱人临终托付，于是尽心照看被自己误伤的阿紫。阿紫却又被萧峰英雄之气所倾，雁门关外，英雄自绝，阿紫怀抱姐夫跳崖殉情。朱紫双姝，血脉相融，同倾一君，共枯共荣。书读至此，气噎于胸，掩卷叹息，默默拭泪（看官见笑，本人是好男儿）。问世间情为何物，直教人生死相许。金庸先生点缀其间的人物性情似确如其人，确有其事，令人嗟叹！闲举一例，管中窥豹，更真切的体会，还请看官多读原著。
⑸ 小说的艺术价值应该从哪几个方面评价
从作家的写作特点，写作手法，所描写的典型人物的性格，他在文坛上的影响地位什么专的都可以写属。例如：鲁迅善于用白描的手法，讽刺，尖锐的言辞，塑造的典型人物有阿Q，祥林嫂，闰土等等，地位是我国文坛上的巨匠等等。
⑹ 文学的审美价值有哪几点
文学的审美价值具体如下：
文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。
由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。
文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。
可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。
(6)小说阅读艺术价值扩展阅读：
当代文学及文学批评理应具有这样一种“人学”视野及其审美价值观。然而从实际情况来看，人们恰恰是自觉不自觉地陷入了文学审美观念的误区：
一是“文学审美本性论”，将“审美”视为文学的本原特性或惟一本质，除此之外不承认文学还有别的什么特性与功能，这并无益于文学观念的拨乱反正；
二是“审美快感论”，将审美学意义上的感性解放，悄然替换成生物学意义上的感官欲望的放纵，人的精神美感下降为动物式的官能快感，导致审美精神滑落，使文学审美活动中的感性与理性重新失去平衡，带来审美乃至人性的异化；
三是“审美日常生活化”的观念，其积极方面是使文艺从圣坛回归民间，从精英回归大众，从艺术回归生活，而另一方面也可能使文艺审美在大众化、世俗性的潮流中不断降低艺术审美水准，消解真正的艺术审美精神；
四是“审美娱乐化”观念，将审美等同于娱乐，过于强化文学的审美娱乐功能而排斥其他方面的功能，导致当前文学的“过度娱乐化”、非理性化、低俗化和媚俗化，导致文艺审美精神的失落。
⑺ 世界上艺术价值最高的长篇小说是什么
绝对《红楼梦》！
草蛇灰线，伏延千里。
每一个字都值千金！处处是伏笔，悬念不停。迷一样的结局……栩栩如生的人物形象，鲜活！
每一首诗词都有深意，每一首诗词都别有洞天！外国的岂能相比？设置悬疑的也只能推崇《福尔摩斯侦探集》，然而文学造诣之高还是无法匹敌《红楼梦》！
外国文学的问题：
心里描写特别特别的多，可能一个动作，后面跟着一千字的心里活动描述。我个人看这种书籍是十二分的不耐烦。
另外外国人的名字很长，因为有first name，family name，还有Middle name，加上教名和昵称，一个人的名字就是二十几个字。
同时他们的服饰也描述得很多很详尽，家具摆设也如此。而中国人不太了解中世纪的那些欧洲宫廷的那些东西，兴趣就少了。
因此种种因素，让人看外国文学的时候也相当郁闷。
他们的诗歌也不像中国的诗词那般有对偶，押韵，藏头诗，回文诗……特别像《红楼梦》里的判词，到处都是玄机，让人感觉很奇妙。
⑻ 鲁迅的小说《故事新编》的艺术价值是什么
第一，新的眼光看历史，运用现实的思维，恰当的评判历史，改变自古以来的传统思维。回
第二，是一种借古讽今的答艺术手法。委婉而深彻的批评了现实。
第三，创造艺术典型的方法。比如，大禹，老子。作者都用极简练的语言，三言两语勾画出人物的内心世界，通过简单的描写，让人物跃然纸上。专业地说，叫“画眼睛”。
第四，多种创作手法。比如《起死》采用戏剧剧本的样式，《铸剑》仿佛武侠传奇。《补天》侧重于心理，《奔月》注重于对白。
第五，幽默的语言，犀利的讽刺，令人读后拍案叫绝。
⑼ ...在现代如何评价《三言二拍》这类小说的文学价值
三言二拍是明代著名的拟话本系列，其在文学界的地位堪与《金瓶梅》相媲美，而且它和《金瓶梅》 一样，由于其中的色情描写，长期被统治者列为禁书。《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言 》合称“三言”，其作者为明朝冯梦龙。《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“二拍”，其作者为明朝凌蒙初。由于“三言”和“二拍”编著年代相近，内容形式类似，后人将其合称为《三言二拍》，成为我国古代短篇小说集的代表作，在中国古代文学史上具有重要地位。
“三言二拍”在通俗文学界占有极为重要的历史地位，是反映明代生活的最著名的作品。它的语言通 俗易懂，故事曲折生动，描写准确有力，是思想性和艺术性最完美结合，在古今中外备受瞩目。三言二拍"中许多故事都广为人知，如《卖油郎独占花魁》、《包公断奇案》、《错配鸳鸯》、《罗衫恩仇记》等。 作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。与早期的“话本”相 比较，《警世通言》在语言、文体和结构等方面都有了很大的变化和发展。首先是语言，改变了过去书面语与口头语分离的状况，完全采用通俗、晓畅的白话，力避文白间杂，风格趋于统一。《醒世恒言》所收录的多是成熟的话本小说，达到很高的艺术水准，和先前同类作品相比，在写作技 巧方面有显著的提高。话本小说原是说书的底本，故事性强，以情节取胜。《醒世恒言》继承话本小说的这种传统，并且又有新的发展。作品的多数故事不是直线展开，而是跌宕起伏，一波三折，以其曲折多变而引人入胜。终于看完冯梦龙“三言”里的《警世通言》，感觉还蛮不错。里面有很多我们大家都很熟悉的故事，其中有俞伯牙与钟子期相识相知的故事、王安石变法、包公断冤、白蛇传、唐百虎点秋香、杜十娘怒沉百宝箱等等，更多的是以婚姻为主题的篇章，在此就不一一介绍了。该书的主流思想是扬善惩恶，多方面的反映了宋明时期的社会生活，不但写尽了世态人情，更是对市井细民投以浓墨重彩的描绘，并打破传统，对虚伪的道德观念予以彻底颠覆，提倡个性解放，在认识价值和艺术价值上取得了双重突破。书中妙语连珠，有很多短句都富有生活哲理。
⑽ 明代小说《金瓶梅》，有什么文学价值和艺术价值
明代小说《金瓶梅》，有着很高的文学价值和艺术价值，它的出现对古代小说的发展起到了至关重要的作用，它的文学价值和艺术价值是我们不可估量的，提起《金瓶梅》很多人想到的都是淫秽这个词，都觉得这是一本不堪入目的书籍，甚至觉得只要把它和自己扯上一点关系，那就是对自己的一种贬低，以前我也是这样认为的，我以前一直觉得《金瓶梅》只是古代人们用来填补空虚的工具，是不久任何意义和价值的。
而作者借这本书很好地反映出了当时的社会状况，除此之外《金瓶梅》还是我国古代第一部由作者独立完成的小说，在此之前也是有过一些比较经典的小说的，例如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等等，它们也被并称为“明代四大奇书”，但《金瓶梅》和它们是有所不同的，其它三部小说都是经过一些累积的，故事也是有着很长时间的发展，但《金瓶梅》它没有经过世世代代的累积，它只是根据《水浒传》中的一个小情节所衍生出来的，是由作者独立创造的，后来的《红楼梦》也借鉴了《金瓶梅》中的一些网络结构，所以说《金瓶梅》它的文学和艺术价值是非常高的。