穿越小说摹写范本

『壹』 字帖上写摹写，描红，临写是什么意思

（1）摹写是直接或者蒙一张半透明纸，在字帖上描笔画；

（2）描红，是直接在印刷为红色（有的空心）的字帖上描笔画；描红实际上也是一种摹写；

（3）临写，是对着字帖，在另外的地方按照字帖字的笔画书写。

摹写，也作模写。指依样描写；泛指描写。语出《后汉书·蔡邕传》：“及碑始立，其观视及摹写者，车乘日千馀两，填塞街陌。”一般学习书法都是先摹写再临写。

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摹写引证解释

（1）依样描画。宋 赵德麟《商调蝶恋花》词：“虽丹青摹写其形状，未知能如是工且至否？”周立波《扫盲志异》：“何家二媳妇一面照着念，一面用铅笔在小簿子上作古正经地摹写。”

（2）描写；描绘。宋苏轼《喜刘景文至》诗：“别后新诗巧摹写，袖中知有钱塘湖。” 金 元好问《游黄华山》诗：“昨朝一游亦偶尔，更觉摹写难为功。”

清赵翼《瓯北诗话·查初白诗》：“摹写景物，脱口浑成，犹其馀技也。”徐念慈《余之小说观》：“而于摹写今日家庭之状态，社会之现象，以为此固吾人耳熟能详者，奚事赘陈耶？”

（3）依样规画。晋潘岳《西征赋》：“于斯时也，乃摹写旧丰 ，制造新邑。故社易置， 枌榆迁立。街衢如一，庭宇相袭。”

（4）拓印。唐封演《封氏闻见记·绎山》：“邑人疲於供命，聚薪其下，因野火焚之，由是残缺，不堪摹写。”

『贰』 摹临和摹写有什么区别

临摹和摹写都是书法和国画的学习方法，主要区别在于临和摹：临是指参照范本作画或习字，摹则是将纸覆盖在范本上依透视摹写。通常说的“临摹”其实只是临而不摹，无论书画皆可依此法学习。但摹写在书法学习中较多，除工笔线描外并不多用于国画学习。

『叁』 谁能通俗的说一下练字中的描红，摹写和临写是什么意思

（1）描红：买红字的字帖，用黑笔或蓝笔直接在字帖上描写。

描红是我国传统的习字法，是指在印有红色字或空心红字的纸上摹写，是初学写字的最好训练方法之一。以前练习毛笔字时，是红色的字，每隔一页都是红色的标准楷体字，上面一张薄薄的透明纸，练习书法者描那个红字，叫描红，现在基本上少了。

（2）摹写：用半透明的纸蒙在字帖上，在透明纸上照着写。

（3）临定：把字帖放在旁边照着写。

临帖的过程，大致可分为三个阶段。

第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。

第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。

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描红指导

1.描红前，教师要抓住重点，边范写边讲解书写要领；引导学生观察范字在格子中的位置、大小、笔画和间架结构等。

2.描红时要求学生每一笔画一笔写成。边写边体会、记忆范字的书写要领和字型。

3.描红后，应该立即仿影，以检测和巩固描红的效果。

临帖应当选用古代优秀的碑帖和字体。一般应先学楷书，它点画规范，笔法丰富，结构端正，法度规矩，集中体现了书法艺术用笔、结构的法则，最便于初学者打基础。

应该选择古代流传下来的、经得起历史考验的、高水平的第一流碑帖来学习。这对学到正确的用笔法度和结体原则等书法的基本功及探索书法艺术的规律都有很大的帮助。

『肆』 一部小说，它的格式和写作方法各是什么

一、要强化写作的难度当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景；从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。重申写作的难度（艺术的难度和心灵的难度），就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问：在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现？比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》，无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说；而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。长篇小说尤其如此。它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接；一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。二、要扩展经验的边界尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。只是，在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中，许多的“个人经验”，都带着公共价值的烙印，它并没有脱离某些思想总体性的支配。正因为如此，今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的，官场的或商场的，野史或者传奇；不仅经验投合了市场的趣味，就连经验推进的方式都大同小异。相反，二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。胡适在《建设的文学革命论》一文中说：“近人的小说材料，只有三种：一种是官场，一种是妓女，一种是不官而官，非妓而妓的中等社会，（留学生女学生之可作小说材料者，亦附此类。）除此之外，别无材料。”“除此之外，别无材料”之困境，在当下的长篇小说界，反而有越发严重的趋势。当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后，写作将何以为继？当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后，他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系？或许因为看到了这一危机，我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇：莫言处理的是他没有经历过的历史事件，贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活，但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象，显然是下了苦功去研究的。这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。所以，我认同格非所说的话：“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后，应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要，但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。世界不能沉默，人必须站出来说话，这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。三、要有叙事的说服力小说有了好的材料、新的经验之后，还要找到一种好的叙事方式来表达它。关于叙事，许多中国作家都是受了训练的，他们在大的方面很有想法，但在叙事推进的细节上，却往往因为漏洞太多而缺乏说服力。有些是语言的情境不合，有些是情节的逻辑不对，有些是人物性格前后断裂———这些看起来微不足道的疏忽，往往会瓦解整部长篇小说的真实根基。王安忆在《大家》二○○五年第六期发表《小说的当下处境》一文，里面专门谈到了小说中的“生计”问题，也就是小说中的人物是靠什么生活的？她认为，作家必须谨慎地回答这个问题。“如果你不能把你的生计问题合理地向我解释清楚，你的所有的精神的追求，无论是落后的也好，现代的也好，都不能说服我，我无法相信你告诉我的。”这话说得真好。小说一旦写得叫人“无法相信你告诉我的”，这个小说肯定就失败了。今天的作家们，有多少人真正在意那些微小的细节对读者的说服力？我读过一个著名作家的长篇小说，他里面为了表现一个绝望的诗人如何想同文坛决裂，就说，他把每天收到的各种杂志报纸拆都不拆就扔到厕所的马桶里放水冲掉——现实中能找到那种可以把成堆的杂志都冲掉的马桶吗？我还读过一个更著名的作家的长篇小说，写的是二十世纪六十年代初期的故事，里面写到：“他知道自己在厕所里偷看到的五个屁股，有四个是不值钱的跳楼甩卖价，可是林红的屁股不得了，那是价值连城的超五星级的屁股。”“他不再供应免费的午餐”等等。——“跳楼甩卖价”、“超五星级”、“免费的午餐”这样一些二十世纪九十年代才出现的词，将它用在六十年代的现实语境里、用在主人公的自叙（“他知道”）里，语言上的粗糙自不待言，叙事上的说服力也随之土崩瓦解。这样明显的叙事漏洞，我还可以在今天的长篇小说写作中找出许多。必须看到，小说的真实是在叙事中一点点地建立起来的，忽视细节，滥用词语，都会导致叙事说服力的丧失；没有说服力，就无法唤起读者对小说的基本信任——无“信”，就无“立”；立不起来的小说，绝不会是好小说。这让我想起瞿世英在《小说的研究》中所说的：“小说怎样才有好材料呢？最要紧的是一个‘信’字。”“材料不可靠，布局不会好的。”秘鲁作家巴尔加斯"略萨在《给青年小说家的信》一书中，也举《堂吉诃德》和《变形记》等小说为例子，指出作家在讲述的内容和讲述的方式上的统一，才使得这些作品“被赋予了一种不可抗拒的说服力”。这些都是写作的金玉良言。摹写现实的小说假若在材料（情节和语言）上无“信”，在叙事上四、要有“文章”的从容当下的长篇小说大多数都写得太紧张了，叙事缺乏耐心，写人记事也不放松，过分强调故事和冲突，反而失了写作的平常心；小说虽然写得好看，但没有味道。特别是二十世纪八十年代之后，中国作家越来越受西方语言哲学和形式主义美学的影响，写作的技术日益成熟，可写作所要通达的人心世界却越来越荒凉——小说如果只是故事的奴隶，而不能有效地解释人心世界的秘密，小说存在的价值也就变得非常可疑了。近读王蒙新出版的长篇小说《尴尬风流》，感触很多。它里面的三百多个小故事，都是些闲散的生活笔记，这些闲心、闲笔，使《尴尬风流》看起来不像长篇小说，而更像是一篇篇“文章”。我以为，这种“文章”传统的恢复，恰恰是得了中国小说的神髓的。中国小说的叙事精神，从来不是只跟着情节走的，它在制造故事的同时，往往也把小说叙事当作“文章”来经营。比如，《水浒传》第二十五回，写潘金莲毒死武大郎，这么凶险、狠毒的场面，可作者仍然不忘来一句“看官听说”：“原来但凡世上妇人哭，有三样哭：有泪有声谓之哭；有泪无声谓之泣；无泪有声谓之号。当下那妇人干号了半夜。”——这就是写“文章”时才有的闲笔，这就是一个小说家的从容。中国古典小说中常常穿插诗词歌赋，甚至故意将故事情节停下来，大写一个人的穿着或者一桌酒菜的丰盛，其实就是为了缓解小说本身的紧张，使小说因为具有了“文章”的味道，而变得从容、沉着——这是中国小说独特的叙事艺术，在今天，它差不多就要失传了；而《尴尬风流》的出现，再次提醒我们，中国当代小说的困境之一，就在于许多作家把小说写得太像小说了。为了满足读者的阅读期待，作家在小说中不断地加快叙事节奏，编造曲折情节，几十万字的小说写下来，没有一处是体现作者的闲心和闲笔的，也毫无“文章”该有的那种从容、潇洒的风采，这不能不说是一个巨大的缺憾。五、要对世界存一颗赤子之心刘半农说，小说家最大的本领有二，“第一是根据真理立言，自造一理想世界。……第二是各就所见的世界，为绘一维妙维肖之小影。”（《诗与小说精神上之革新》）我想，联系“理想世界”和“所见的世界……之小影”之间的绳索，就是作家的“心”。“心”是一部小说的魂灵。张横渠说“为天地立心，为生民立命”，由此引申，最好的文学，也该是找“心”的文学、寻“命”的文学，在作品中建立起了人心世界的丰富维度的文学。这方面，《红楼梦》是最杰出的范本。曹雪芹写林黛玉“泪尽而亡”，突出的正是她的心死。在第四十九回，黛玉对宝玉说，“近来我只觉心酸，眼泪恰像比旧年少了些的，心里只管酸痛，眼泪恰不多。”———以眼泪“少了”来写一个人的伤心，这是何等深刻、体贴、动情的笔触。所以，脂砚斋指出，曹雪芹在写林黛玉“泪尽而亡”的同时，他自己也是“泪尽而逝”。这点可在脂砚斋对“满纸荒唐言，一把辛酸泪”这句的批语上看出：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。”没有一颗对世界、对人类的赤子之心，又何来“泪尽”、“泪亦待尽”这样的旷世悲伤？王国维赞李后主的词“不失其赤子之心”，叶嘉莹评李后主的词“春花秋月何时了，往事知多少”，说他一语直指宇宙之心，这些都和脂砚斋评《红楼梦》有异曲同工之妙。可是，当代小说能让作者弹泪、让读者摸到作者的赤子之心的又有几部？从新闻里找材料，从影碟里找灵感，从流行里找元素，这几乎成了当代小说写作界的一大景观。写作正在失去基本的诚实，作家之“心”正在死亡；虚构成了和“心”无关的编造，写作就越来越像是一种精神的作假。基于此，长篇小说写作的理想出路，极为重要的一点，就是要恢复“心”之尊严，使写作再次深入到人心世界，重铸真实、感人的力量。金代元好问有两句诗说：“心画心声总失真，文章宁复见为人？”意思是一个人写的文章若不是发自内心的真话，又怎么好意思拿出来见人？这话用在小说写作上也合适。尽管小说所写的多为虚构，但它内部的精神潜流，却需扎根于那颗真实、温润的“赤子之心”——如果说，短篇小说的写作还能靠技巧取胜，那么，长篇小说的写作所考验的就完全是一个作家的心灵质量了。当然，关于长篇小说写作，所要重申和强调的，远比我上述所论的要多得多。但所谓的常识，其实就是基本的事物，是写作所要遵循的最低限度的原则。难度、说服力和赤子之心，是长篇小说写作不可或缺的精神品质；扩展经验的边界，重获“文章”的从容，也是长篇小说写作应该正视的问题。从这里出发，长篇小说才有可能获得新的写作尊严和精神气度。而对于那些无视这些写作常识的人，我愿意借略萨在《给青年小说家的信》一书末尾所说的话来劝告他：“请忘掉一下子就动手写长篇小说的念头。”在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。抓住兴奋点：对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹?；惠特尼在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

『伍』 如何写好一篇好的小说

玄幻小说想写得好，写得精彩，最重要的把握看者的思想心里！我看这些东西4年，玄幻小说69%是男主的，10%是女主的，还有11%是耽美。
较好的情节很重要，但是！在这里我要例出点东西：这是部怎样的玄幻小说？穿越（灵魂穿或者婴儿穿再或者身体穿）？还有就是原来就在这里的，是些东方还是西方玄幻大陆？这些很重要的！！
原来自己就是写这些东西的，所以有些东西要说清楚，同志啊，东方玄幻有很多至少写得很好，并且东方我们比较熟悉，虽然写的人比较多……
西方的话写的人也很多，但是写得好的人并不是很多，开头的话（穿越版西方版），开始进去不是上什么魔法学校就是进什么魔兽森林，最后变成世纪大救星，身边不是美女就是美男的，再加上一个魔兽，当然（原来就存在的版本），这也差不多，不是从小就有能力就是没力量没用的家伙，反正后来遇到什么事情突然变强了……
东方的话可以自己想象，有太多相似，师傅，坠崖，秘宝……太多了。
总之自己看吧，写点不一样的出来吧！

『陆』 练字：摹写与临写的区别及各自的优势

临摹，摹仿书画的方法。

临与摹的区别为：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写；临是置选贴、范本于一旁（一般为左帖右砚），看着字的点画、结体和气势仿照书写。

摹写的优势：

学书的步骤一般是先摹后临。

因为摹有字帖、影本做依托，比较容易些。通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。

摹帖时，既要注意笔画的形状，又要细察字的气势神采，做到眼观、神会、手摹，使之笔笔尽肖，切忌机械的描绘。

临写的优势：

临，比摹难度大要求高。它是无依托的，以自己的目力心力所及，用笔写出字帖或范本一样的点画、结构和神采来，即不但要形似，而且要神似。

临是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效方法，是学习书法的一项基本功。

临，包括对临和背临。

对临，就是面对选帖、范本照着书写，所谓“以目导心，以心运手”，追取帖字的效果。

背临，是在对临的基础上熟记帖字的笔意、用笔和结体，不观帖而临习之，要求不看帖也能写出对临时所写出的效果来。

它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖把所临帖学到手的有效的方法。

(6)穿越小说摹写范本扩展阅读

练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。

这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。

因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。

如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两千多个最常用字练好了。总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。

『柒』 摹写一本字帖是什么意思

字帖是供学习书法的人临摹的范本，多为名家墨迹的石刻拓本、木刻印本或影印本。

摹写一本字帖：就是在买来的帖上跟着字描绘

字帖比如：欧阳洵的<九成宫>帖,十分规矩,工整.但你最好选现代欧楷大家,田英章编的字帖.

摹写有描红与影摹之分。

（一）描红
描红本，一种是实印红字，一种是印空心红字，目的是让初学者就着红色范字用毛笔蘸墨书写。摹习时要注意正确的执笔方法。书写姿势和正确运笔。千万不要为了与红字吻合而来回钩描，若有空缺处亦任其自然，无须补写或填实。描红的目的不是写得“像”，而是领会、训练正确的书写方法。留下空缺，一则可以检验自己的进步情况，二则便于发现自己书写时的弊病，以便提高。

（二）影摹
将半透明的纸蒙在字帖上，然后用描红法在蒙纸上书写，叫影摹。由于纸会渗墨，容易将字帖搞脏，最好先在字帖上蒙上一层透明薄膜，然后再蒙纸摹写。还有一种简便的方法：直接将塑料薄膜蒙在字帖上摹写。可是，塑料薄膜是油性的，墨汁写上去会收缩变形。不要紧，我们在砚台里放一些肥皂，或将蘸墨的毛笔在肥皂上掭几下，问题就解决了。

摹写容易得古人的笔法及笔画结构的位置，对初学者来说是很必要的。

『捌』 古代言情小说带简介 王爷皇帝 微虐 不太虐 最好架空

【王爷要休妃】

本以为穿越成帝国属地领主的女儿，应是荣华富贵的命，却原来不是嫡出就不受宠。她爹不宠小老婆干嘛还要把她娘娶回家？害的她饱受家中大娘和姐妹欺压。好不容易压迫人民群众的恶势力——姐姐终于嫁出去一个，嫁的却是自己喜欢的帝国太子。

★★★

这杀千刀的太子！明明小时候跟她定了合同，愿意跟她合并的，现在却并购了恶势力。偏偏她娘的娘家有难，做爹的又不管，她只好千里迢迢到朝歌参加太子弟弟——那个据说身有残疾的神秘睿王的选妃大赛。惟有把王妃的名衔拿到手，才能救娘的娘家，也才能有机会觐见那个权倾天下的负心汉！只是么，再见的时候，使君有妇，罗敷有夫，想必好玩！

★★★

可是，当那段王侯争霸、阴谋惊骇的岁月即将过去，诡谲多变的宫廷斗争仍迷雾重重的时候，是谁的女人多如苼萧，却晚晚在她耳边低喃：“别尝试离开我，否则，我将血洗北地，用它做重娶你的聘礼。”

【温柔暴君】

他是西凉国传说中最奇谋睿智，果敢狠辣的王。

传说，他曾让一个女子三千宠爱集一身，羡煞天下人；

传说，他曾为她一夜里斩杀百人，将宫殿染成炼狱；

传说中，他最终却赐了此女腰斩之刑……

他一生只有一个子嗣，孩子母亲身份不明。

会是那名女子为他生的子息吗？

她真的就这样死去了？

她到底是王心尖上的人，抑或由始至终只是他政坛上的一颗棋？

后世传说纷纭。

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有人试着从史官的笔下找一点关于这位皇妃的记载，最后只在野史中翻到片言只语。

<野史>

婢：王，猫儿把娘娘抓伤了。

王（抿了口茶）：嗯，阉了。

婢：王，楼里钟鼓掉下，惊了娘娘。

王（奏章堆抬头）：嗯，烧了。

婢：王，xx妃冒犯了娘娘。

王（想了想）：嗯，废了。

婢：太后娘娘要杀娘娘。

王（挥挥手）：嗯，扔了。

太监：王，那是您的娘。

事实上，从她踏进历史的那一步起，就是一个无人能解的谜。

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PS：一本是王爷的，一个是皇帝的，两个都非常好看，都是同一个作者写的。